導演：阿藍雷奈 (Alain Resnais)
16mm 中文字幕 90 分鐘
2 月 12 號（四） 19 :00 《廣島之戀》
4 月 9 號（四） 14 :30 《廣島之戀》
作者：肥內。一對男女在原子塵、在水珠（可以看成是雨滴、汗水，這是編劇引導我們去想的）之中交歡；在此同時，女子（一位法國演員）回憶著她在廣島博物館的遊覽，但男子（一位日本建築師）直稱她什麼也沒看到。但，到底那些被放到女子記憶中的紀錄影片是怎麼回事？男子用語言想要說服女子的又是什麼？
在廣島，他們邂逅，這一天的交往（日本將《廣島之戀》叫作《24 小時的戀愛》），是在語言與影像的交織中展開，並且終結。阿藍․雷奈並不是到《去年在馬倫巴》才引進霍-格里耶的語言覆蓋力，而是從第一部長片，透過莒哈絲的筆，用文字穿透了影像，甚至覆蓋了影像。
如果我們仔細思量，從雷奈的前兩部作品看到的，除了一般經常提出的「時間」問題（我想，把『意識流』手法在某種程度上歸到這個概念來應該是可以成立的；但對於『意識流』我們隨後再談），另一個特點就是剛剛才提到的文字力量。這個特徵看來應該是相當理所當然，因為雷奈（在前五部作品）找來了名作家為他撰寫獨創劇本，這種作家電影的痕跡於是變得更加凸顯出來了。
不過，作為一個專業電影家（套一句馬盧的話，當時的『新浪潮』諸將中，馬盧自己承認在技術上，他僅次於雷奈），雷奈的場面調度還包括更多的實驗。於是複寫影像的，不只是文字，還包含聲音；更進一步，影像（加上聲音）還複寫了現實。
於是一切感官成了一種新的呈現，它將不一定以我們（以及劇中人）所認知與熟悉的方式，被表現出來。當然，我們可以簡單地稱為「意識流」，在正常敘事中插入過去、想像或回憶的影（音）像；其實，除了是在敘事軸上進行加工之外，也在「感知」上進行探究：關於劇中人物對事物的感知，以及觀眾對故事的感知，最後引導觀眾對自己的現實感知情況進行反思。
即使，我們在即將放映的影展中，看不到雷奈的所有作品，但每部作品都能自成一個系統的雷奈，將讓他的《夜與霧》、《廣島之戀》、《去年在馬倫巴》以及《戰爭終了》各自發聲。它們沒有進程，不是反身性的「階段」，它們是四個小宇宙。
現在，容我再回到《廣島之戀》的簡介吧：這一天的短暫相處，是兩個（因戰爭而）傷痛的靈魂的互相撫慰。他們彼此訴說著自己的故事（女子道出她在內韋爾的往事；他則以傾聽來表現自己），可是文化的差異，更重要的是時空的距離是沒法弭平的。於是，導演設計了音畫的「時而相應」、「時而相對」，便已經讓影像現實化受到阻礙了。
那麼，這對短暫的「戀人」到底彼此傾訴了什麼？還是就像某種流行的解讀：日本男子作為心理醫生，透過影片中的種種「行動」，來為這位精神上沒那麼正常的法國女子（體現在她偶爾的歇斯底里，以及她難以忘懷的過往）進行治療？
這一切，將有待觀眾進場解讀了。
2 月 12 號（四） 19 :00 《廣島之戀》
4 月 9 號（四） 14 :30 《廣島之戀》
作者：肥內。一對男女在原子塵、在水珠（可以看成是雨滴、汗水，這是編劇引導我們去想的）之中交歡；在此同時，女子（一位法國演員）回憶著她在廣島博物館的遊覽，但男子（一位日本建築師）直稱她什麼也沒看到。但，到底那些被放到女子記憶中的紀錄影片是怎麼回事？男子用語言想要說服女子的又是什麼？
在廣島，他們邂逅，這一天的交往（日本將《廣島之戀》叫作《24 小時的戀愛》），是在語言與影像的交織中展開，並且終結。阿藍․雷奈並不是到《去年在馬倫巴》才引進霍-格里耶的語言覆蓋力，而是從第一部長片，透過莒哈絲的筆，用文字穿透了影像，甚至覆蓋了影像。
如果我們仔細思量，從雷奈的前兩部作品看到的，除了一般經常提出的「時間」問題（我想，把『意識流』手法在某種程度上歸到這個概念來應該是可以成立的；但對於『意識流』我們隨後再談），另一個特點就是剛剛才提到的文字力量。這個特徵看來應該是相當理所當然，因為雷奈（在前五部作品）找來了名作家為他撰寫獨創劇本，這種作家電影的痕跡於是變得更加凸顯出來了。
不過，作為一個專業電影家（套一句馬盧的話，當時的『新浪潮』諸將中，馬盧自己承認在技術上，他僅次於雷奈），雷奈的場面調度還包括更多的實驗。於是複寫影像的，不只是文字，還包含聲音；更進一步，影像（加上聲音）還複寫了現實。
於是一切感官成了一種新的呈現，它將不一定以我們（以及劇中人）所認知與熟悉的方式，被表現出來。當然，我們可以簡單地稱為「意識流」，在正常敘事中插入過去、想像或回憶的影（音）像；其實，除了是在敘事軸上進行加工之外，也在「感知」上進行探究：關於劇中人物對事物的感知，以及觀眾對故事的感知，最後引導觀眾對自己的現實感知情況進行反思。
即使，我們在即將放映的影展中，看不到雷奈的所有作品，但每部作品都能自成一個系統的雷奈，將讓他的《夜與霧》、《廣島之戀》、《去年在馬倫巴》以及《戰爭終了》各自發聲。它們沒有進程，不是反身性的「階段」，它們是四個小宇宙。
現在，容我再回到《廣島之戀》的簡介吧：這一天的短暫相處，是兩個（因戰爭而）傷痛的靈魂的互相撫慰。他們彼此訴說著自己的故事（女子道出她在內韋爾的往事；他則以傾聽來表現自己），可是文化的差異，更重要的是時空的距離是沒法弭平的。於是，導演設計了音畫的「時而相應」、「時而相對」，便已經讓影像現實化受到阻礙了。
那麼，這對短暫的「戀人」到底彼此傾訴了什麼？還是就像某種流行的解讀：日本男子作為心理醫生，透過影片中的種種「行動」，來為這位精神上沒那麼正常的法國女子（體現在她偶爾的歇斯底里，以及她難以忘懷的過往）進行治療？
這一切，將有待觀眾進場解讀了。
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