電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

程式為何而戰？ 從《電子世界爭霸戰》到《創：光速戰記》

捷瑟敏 作

重返電子世界

即使你沒有看過1982年的電影《電子世界爭霸戰》（Tron, 1982），也可能已經從其他影片看過了不少對於此片內容的指涉：還記得電視卡通影集《南方公園》（South Park）裡的「超級好朋友」（super best friends）嗎？成員中的「摩西」（Moses），一個說話聲音低沉的紅色光柱，台灣翻譯為「登輝大佬」的這個角色，其實就是參考《電子世界爭霸戰》中的大反派──「主控系統」（Master Control System）。另外，在《南方公園》另一集的《你有零個朋友》（You have zero friend）裡，更是借用了《電子世界爭霸戰》的呈現方式，來表現人們如何透過社交網站臉書（Facebok）在虛擬世界中互動：而在這集動畫裡所使用的呈現方式，舉凡從虛擬世界中的稱呼──使用者（user）和程式（program）──乃至最後反派巨大化並與主角決戰的橋段，它們全部都是在向《電子世界爭霸戰》致敬。

以1980年代而言，《電子世界爭霸戰》裡的電影特效已經算是相當出色。而在第二集《創：光速戰記》（TRON: Legacy, 2010）中，利用當今3D攝影的視覺效果，配上磅礡的音效及Daft Punk所製作、具有復古風情的電子配樂，讓觀眾的視聽享受，更得以再升高一個層次。除了重現首集《電子世界爭霸戰》便出現的光盤對戰，讓老影迷燃起懷舊之情，《創：光速戰記》更擴充了名為Light Cycle的賽車競技，使其精彩刺激程度更勝首集：所謂Light Cycle之競賽，不是要騎著發光的摩托車通往某個終點而獲勝，而可以說是格鬥版的貪食蛇：Light Cycle賽車透過在空間中劃出的光線，阻斷對手的路徑，最後使對手無路可走而後撞牆自爆；這個遊戲到了《創：光速戰記》，從平面2D的場地，轉變為立體而多平面的比賽方式，參賽者可以前往另一平面來躲避追擊，或者伏擊對手，這使得遊戲更為豐富多變。

3D電影的視覺效果，可讓前景的事物彷彿飛出銀幕，往觀眾的身上逼近。這種身歷其境的感受，可讓各種高速的動作場面更為刺激，因此應用在科幻與動作題材之《創：光速戰記》可說是十分合適。片中多處運用透明之質地，以更加凸顯這種立體的效果，如片中人搭乘半透明之升降平台移動時，3D效果使得遠近高低十分鮮明，這些透明質地的運用，是彰顯距離深淺多層次的聰明運用。或許就是因為要表現空間，《創：光速戰記》並沒有使用太多鮮豔複雜的色塊，而是以螢光藍色作為主調，一方面呼應前作之視覺設計，另一方面，也再次印證了前作的題材本來就很適合改編為3D：移動中的螢光流線，在3D畫面中能夠更顯速度感，讓觀眾能辨認出空間型態而不致錯亂，Light Cycle的飛車追逐的原始構想，的確跟3D拍攝技術是非常契合的。

《創：光速戰記》的票房戰爭

在《電子世界爭霸戰》放映的1980年代初期，個人電腦尚未普及，人們也尚未對電影中的特效有太多的期待，在這個背景下，此片一出，可說是石破天驚，票房吸引力十足；而後續所趁勢推出的同名電玩遊戲，更是讓《電子世界爭霸戰》的吸金功力更如虎添翼。這樣的吸金功力能夠延續到二十八年後嗎？

早在十年前開始，各種關於「創」系列作續集拍攝的謠言沒有斷過，片商感受到這股強烈的民意，自然也對拍攝續集更有信心。迪士尼（Disney）早在幾年前就不斷地用各種方法逐漸堆築那些狂熱舊觀眾的期待，並且企圖吸引新觀眾之興趣：舉凡2008年由Joseph Kosinski所導，名為TR2N的預告試映片，或者是迪士尼透過各種訪問與文稿所嶄露出的重拍意願等，而當確定要開拍之後，片商的確已經盡力向觀眾傾銷《創：光速戰記》。

當然，即使美國有著一群對前作死忠擁護的老影迷，片商也明白，絕不能單靠前集《電子世界爭霸戰》的死忠影迷來支撐成本如此高的電影，或多或少得把續集當作全新的電影來對待，而他們也的確推出了一個具有劇情獨立性、不那麼強烈依賴前集的故事。而《創：光速戰記》亦盡力符合今日影迷胃口：將所有動作場面拍得流暢過癮，強調了故事進行的明快節奏和磅礡視聽效果，那麼，如此迎合新觀眾口味之作法的成果如何呢？

《創：光速戰記》在首周就在美國賣出了四千四百萬美金的票房，擠下了《魔幻王國：黎明行者號》（The Chronicles of Narnia Voyage of the Dawn Treader, 2010）而成為當周的票房冠軍，但之後它就不斷往下掉，沒能蟬聯冠軍寶座；而在2011年1月中，筆者撰寫本文的此時，《創：光速戰記》的票房總計來到了一億五千萬，全球票房則是約三億兩千萬。

雖然單看票房數字十分可觀，但由於《創：光速戰記》之拍攝支出已高達一億七千萬，加上宣傳支出，合起來便已經花費三億美金，因此《創：光速戰記》離所謂的高獲利，還有一段路要走，大概得期待藍光DVD和周邊商品的販售來添補。當然，另一個可能則是：若拍攝「創」系列作第三集，第二集便成了一場規模浩大的宣傳，戰線也得以往後延伸。

《創：光速戰記》為什麼難以成為另一部《阿凡達》（Avatar, 2009）？即使花費了如此多心力，電影推出的時間點卻是一個致命傷：觀眾對於近年來推陳出新的視聽設備，諸如3D或者IMAX等，均已逐漸熟悉而開始失去新奇感，因此，《創：光速戰記》在今日3D電影密集推出而觀眾略感倦怠的狀況下，自然被稀釋了一些票房吸引力。

在台灣，這種吸引力疲憊的情形更為明顯：《創：光速戰記》在台灣的票房此時約為一百二十萬美元，跟《阿凡達》長紅大賣一千三百萬美元的狀況差距很遠。雖然說，拿《阿凡達》這部目前史上最為賣座的電影來比較似乎標準定得很高，但這或許可以拿來解釋《創：光速戰記》票房失利的原因：因為此片跟台灣的歷史淵源不深。《阿凡達》有個家喻戶曉的導演：詹姆斯克麥隆（James Cameron），《鐵達尼號》（Titanic, 1997）的導演。此片在台灣當初可是大件事：當年人擠人排隊看《鐵達尼號》的共同回憶，是大家幾乎都體驗過的，因此《阿凡達》挾著新穎的3D特效，連同這些古老的有趣回憶，自然對台灣觀眾產生強烈的吸引力。《電子世界爭霸戰》對當年的美國觀眾來講很重要，因此這些回憶也會把他們推進戲院看《創：光速戰記》；然而台灣的影迷，沒有對《電子世界爭霸戰》的共同回憶了，會對《創：光速戰記》之推出感到欣喜若狂的，大概僅有極為少數的死忠科幻電影迷了。

((本文節錄自本館最新出刊的《電影欣賞》(FA)季刊第146期)