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坎城影展金棕櫚獎影片《永生樹》作曲家亞歷桑德˙戴普拉專訪

文/周星星

法國《電影筆記》第六六七期（二○一一年五月號）的封面，雖然是象徵坎城影展的棕櫚葉，不過這期比較有趣的文章是亞歷桑德˙戴普拉（Alexandre Desplat）的專訪，這位希臘裔法國籍作曲家不僅曾經譜寫《色˙戒》配樂，還曾經隨著《色˙戒》團隊來到台灣抱走一座金馬獎──最佳電影配樂。他也是今年坎城影展金棕櫚獎影片《永生樹》（The Tree of Life, 2011）的作曲家。

戴普拉在二十四歲就已經為法國影片 Ki lo sa ? (1985) 作配樂，之後他變成賈克˙歐迪亞（Jacques Audiard）的合作夥伴，所有歐迪亞的影片例如《唇語驚魂》（Sur mes levres, 2001）、《我心遺忘的節奏》（De battre mon coeur s'est arrete, 2005）、《大獄言家》（Un prophete, 2009）全都由戴普拉配樂。自從戴普拉譜寫了《靈異緣未了》（Birth, 2004）之後，好萊塢大大小小的製作都要找他作曲：《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button, 2008）、《暮光之城：新月》（New Moon, 2009）……《哈利波特：死神的聖物Ⅰ》（Harry Potter and the Deathly Hallows : Part 1, 2010）及《哈利波特：死神的聖物Ⅱ》（Harry Potter and the Deathly Hallows : Part 2, 2011）比比皆是戴普拉作曲。

在談及《哈利波特：死神的聖物Ⅱ》的配樂錄音時，戴普拉說，他在倫敦的艾比路（Abbey Road）錄音室和倫敦交響樂團合作，簡直就是如魚得水。他在二月中看過一些本片的畫面，五月二十九日前一定要完成配樂錄音，因為《死神的聖物Ⅱ》全球檔期定在七月十三日（譯註：專訪時間是四月十七日）。「這就像我們買了一台法拉利，但只能在家附近開一開。而且，不只開一次，是開了五十次。」戴普拉如是說。

戴普拉同意《電影筆記》說，配樂一旦進到錄音室，就是被認可了。他說一旦作曲完成，一堆製片跟導演就會跑過來聽聽看，戴普拉只會即興地再加幾個音符；但基本上，配樂就被認可了，因為戴普拉會用機器事先編好曲子、模擬交響樂團，剩下要做的，就只是進錄音室，錄下樂團的演奏。

儘管如此，戴普拉還是要用鋼琴作曲，但那是開始的時候，例如他會用鋼琴彈一些和弦、旋律，用手抄下樂譜。但因為《死神的聖物Ⅱ》的版本一直在變，戴普拉沒時間手抄樂譜。戴普拉的秘訣是：看過第一版的剪接後，就開始以主題、氣氛來構思應該要用的樂風，或哪些角色、哪一場戲該使用那些樂器；然後用鍵盤樂器作曲，直接根據影像的時間碼（time code）來調整節奏，配樂就能夠和影像同步。

電腦在配樂上的運用讓音樂和影像同步的問題容易許多。在此之前，當戴普拉的作曲生涯剛起步時，除了彈鋼琴、用鉛筆記譜，還得用計時器。但是用鋼琴彈和絃，其效果跟交響樂團演奏的感覺完全不同。電子化之後，他就能夠直接用交響樂團演奏的方式彈給導演聽，還可以立即分析他們的反應。在還沒有錄影（video）和時間碼之前，作曲家會在樂譜上記下時間順序，方便大家知道什麼時候該作出什麼反應。以前在錄音室，指揮家面前會有好幾個大時鐘。戴普拉提到今天的約翰˙威廉斯（John Williams）——譯註：史蒂芬˙史匹柏唯一支持的作曲家——依舊在沒有影像的情況下指揮整個交響樂團，他還在使用計時器，「實在太強了！」

戴普拉說，他自始就一心只想做電影配樂，從未想過做別的工作，因為他一直都很瘋電影。「十八歲時，我從未想要遇到布列茲（Boulez），但我一直夢想認識柯波拉（Coppola）！後來我發現，我喜歡的電影導演，像史柯西斯（Scorsese）、波蘭斯基（Polanski）或休士頓（Huston），都使用真正的音樂，起用真正的交響樂團，而不是隨便裝飾用的東西。那是跟戲劇張力完全結合在一起，非常複雜的作曲。此外，還有個人品味喜歡多樣化，我個人的文化（出身）包含有希臘的、法國的、美國的（血統），我父母親什麼都聽，聽爵士樂、聽 Oum Kalsoum、聽希臘音樂、聽柴可夫斯基，所有這些都開啟我的心靈／精神變得寬廣，讓我絕不僅只遵循單一一種慾望、單一一種文化。電影，就是這種開放精神的最理想的藝術。其實我們能夠認得出某一位電影配樂作曲家的風格；但是，隨著導演和影片不同，作曲家的音樂其實是不斷地在改變的。就是這點吸引我投入這一門領域，因為，每一次我們都在變換（change）不一樣的世界（univers）。一個作曲家有點像是一位演員，永遠是同一人，但又永遠都不一樣。就是因為這樣，為電影作曲我永遠不會感到無聊。」

如果有位作曲家被戴普拉當作參考對象，那就是尼諾˙羅塔（Nino Rota），所有羅塔為費里尼（Fellini）、維斯康堤（Visconti）、柯波拉譜寫的配樂，都是戴普拉心儀的作品。此外，那些一起創造出新浪潮的法國作曲家，對戴普拉來說也很重要，像一九六○年代法國的喬治˙德勒呂（Georges Delerue）、安端˙杜阿梅（Antoine Duhamel）以及美國的伯納˙赫曼（Bernard Herrmann），他們都真正了解，音樂不應該只是伴隨動作而已，音樂也能夠變成戲劇張力的一個角色。