《胡金銓隨筆》
 很多人對胡金銓的認識只停留於「電影」的範疇。很多人看過胡金銓的電影，卻很少人看過胡金銓的文章；很多書評論過胡金銓，卻沒有書記錄過胡金銓的評論。 本書首次把胡金銓生前的隨筆結成文集，上至歷史功過、國際大事，下至衣食住行、雞毛蒜皮，記錄了胡金銓對不同學問的認識和見解，從字裡行間我們能夠感受到，他不只是一個優秀的電影導演，更是一個學識淵博的文化人。
作者簡介
胡金銓
一九三二年生於北京，自幼愛看書，國學根基深厚。一九四九年隻身來港，展開導演生涯之前，曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導，拍成 《大地兒女》。代表作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等，一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。
胡金銓除拍電影外，其他知識亦非常豐富，博學多才，熱愛中國古典文化，尤鍾於京劇和書畫。他對老舍的研究亦非常深入，曾著有《老舍和他的作品》一書。一九九七年進行心臟導管擴張手術失敗，不幸離世，享年六十五歲。
譯者簡介
胡維堯
胡金銓侄女，生於北京，前嶺南大學語言研習所中國語文教學與測試中心高級導師，現已退休。多年來從事普通話教學工作，經驗豐富，曾發表過多篇學術論文，亦出版了多種相關著作。有關胡金銓的著作，除本書外，亦曾和梁秉鈞合編《胡金銓電影傳奇》。
《胡金銓隨筆》(胡金銓著；胡維堯編，2011，香港：三聯)，本館藏書碼：612/4788-12 )，書介資料由出版社提供。
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《胡金銓談電影》
 很多人看過胡金銓拍的電影，卻又有多少人聽過胡金銓自己談電影？他寫過很多劇本，參加過很多電影節，他在這些過程中到底有甚麼體會？在本書中，胡金銓會談及他在電影節時遇到的不為人知的趣聞，也會談及他拍電影的心得和對電影的看法，同時收錄了《俠女》和《龍門客棧》兩個電影劇本，當中的細節和最後拍出來的完成品更有所出入，是珍貴的第一手資料。
作者簡介
胡金銓
一九三二年生於北京，自幼愛看書，國學根基深厚。一九四九年隻身來港，展開導演生涯之前，曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導，拍成 《大地兒女》。代表作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等，一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。
胡金銓除拍電影外，其他知識亦非常豐富，博學多才，熱愛中國古典文化，尤鍾於京劇和書畫。他對老舍的研究亦非常深入，曾著有《老舍和他的作品》一書。一九九七年進行心臟導管擴張手術失敗，不幸離世，享年六十五歲。
譯者簡介
胡維堯
胡金銓侄女，生於北京，前嶺南大學語言研習所中國語文教學與測試中心高級導師，現已退休。多年來從事普通話教學工作，經驗豐富，曾發表過多篇學術論文，亦出版了多種相關著作。有關胡金銓的著作，除本書外，亦曾和梁秉鈞合編《胡金銓電影傳奇》。
《胡金銓談電影》(胡金銓著；胡維堯編，2011，香港：三聯)，本館藏書碼：612/4788-11 )，書介資料由出版社提供。
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我認識的史擷詠
文/藍祖蔚
他是一位為了信念，全力以赴，不計代價的癡人。
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我的野蠻學生 ESCALADE 試片會
夏洛特‧席薇拉 Charlotte SILVERA│法France│2010│劇情片Fiction│Digi Beta│Color│80min
一群高中生在高中校長生日當天來到她家門口祝賀她生日快樂，他們表面上看來天真無邪，其實卻不懷好意。即將出門赴宴的校長，礙於禮貌邀請四位學生進門作客，但是當大門關上，天真的高中生逐漸露出邪惡的真面目。他們整學期考試作弊，現在甚至要校長交出升學考試中一份重要的試題。機智的女校長如何自從生命威脅中脫困，同時又維護教育的尊嚴？
(以上《我的野蠻學生》圖文資料由女性影展提供)
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《紀錄片研究》
 本書是系統闡釋紀錄片理論的著作，論述了紀錄片為什麼會在20世紀30年代前後誕生，以及哪些電影大師對紀錄片的誕生和發展做出了不可忽視的貢獻；分析了為什麼在50至60年代“直接電影”和“真實電影”這兩個紀錄片的主要流派會應運而生，它們所代表的又是哪兩種不同的美學觀念。對于紀錄片的分類、定義、敘事、構成等紀錄片理論中的難題，本書亦能夠娓娓道來，提出自己的觀點，並從容予以論證；即便是有關“紀錄片真實性”這樣棘手的美學問題，本書也能夠旁征博引，從哲學、歷史學、社會學、文字學等不同的學科尋找理論和事實的支撐，從而提出令人信服的解釋。這是一本適合紀錄片研究者和對紀錄片理論感興趣者閱讀的書籍。
目錄
前言
第一部分 紀錄片的起源
第一章 早期紀實電影
第一節 可疑的“紀實”
第二節 缺失的紀實觀念
第三節 虛構的真實
第二章 弗拉哈迪與紀錄片的雛形
第一節 獨特的審美、價值觀念
第二節 非虛構搬演
第三節 深入了解對象
第四節 強調畫面效果，而不是依靠蒙太奇
第五節 傳奇性的故事
第三章 維爾托夫與先鋒理論指導下的實驗電影
第一節 維爾托夫的生平和電影實踐
第二節 “電影眼楮”理論
第三節 “電影眼楮”產生的時代和意義
第四節 維爾托夫的影響
第四章 格里爾遜與紀錄片的誕生
第一節 “紀實”的美學
第二節 《漂網漁船》的紀實性及其接受
第三節 《漂網漁船》的藝術性
第四節 《漂網漁船》的傾向性
第五節 《漂網漁船》的實用主義
第五章 伊文思的道路
第一節 實用主義紀錄片
第二節 政治性實用主義紀錄片產生之背景
第三節 政治性實用主義紀錄片的影響
第二部分 紀錄片的主要流派
第六章 美國直接電影
第一節 直接電影代表作分析
第二節 直接電影的特點
第三節 直接電影產生的背景
第四節 直接電影的影響和意義
第七章 法國真實電影
第一節 真實電影代表作分析
第二節 真實電影的美學
第三節 真實電影產生的背景
第四節 真實電影的發展和影響
第三部分 紀錄片的分類和定義
第八章 紀實性紀錄片
第一節 結論性紀錄片
第二節 陳述性紀錄片
第九章 宣傳性紀錄片
第一節 宣傳性紀錄片
第二節 宣傳教育性紀錄片
第十章 娛樂性紀錄片
第一節 詩意性紀錄片
第二節 娛樂性紀錄片
第十一章 實用性紀錄片
第一節 實用政治紀錄片
第二節 認知性紀錄片
附錄 試論邁克‧摩爾紀錄片及其“游戲”風格
第十二章 紀錄片的分類原則和定義區域
第一節 分類諸說
第二節 分類原則和紀錄片的定義
第三節 紀錄片的分類
第四節 共時性與歷時性的統一
附錄 紀錄片與電視媒體
第十三章 紀錄片的定義和“非虛構”
第一節 哲學中的虛構與非虛構
第二節 歷史學中的虛構與非虛構
第三節 紀錄片與非虛構
第四部分 紀錄片的構成
第十四章 紀錄片的選題
第一節 主題先行和主題後行
第二節 獵奇和個性化
第三節 興趣所在和責任所在
第十五章 紀錄片的采訪
第一節 采訪的觀念
第二節 采訪者的準備
第三節 采訪者的技巧
第四節 采訪的形式
第十六章 紀錄片的拍攝
第一節 旁觀
第二節 在場
第三節 口述電影
第四節 搬演
第五節 藝術化
第十七章 紀錄片的敘事（一）︰素材
第一節 紀錄片的素材
第二節 素材關系
第三節 單純化素材紀錄片
第四節 美學討論
第十八章 紀錄片的敘事（二）︰語法和修辭
第一節 紀錄片的敘事方式
第二節 紀錄片語法概要
第三節 紀錄片修辭概要
第十九章 紀錄片的敘事（三）︰人稱和旁白
第一節 紀錄片的敘述主體
第二節 旁白
第五部分 紀錄片的美學
第二十章 紀錄片與真實
第一節 真實與真理
第二節 真理與真誠
第三節 真實與記錄
第四節 真實何在
第二十一章 紀錄片與制作者
第一節 知識和信念
第二節 欲望和信念
第三節 堅定的信念
第四節 不堅定的信念
第二十二章 紀錄片與對象
第一節 對象社會角色的轉換
第二節 對象的回憶
第三節 對象的內心世界
第二十三章 紀錄片與觀眾
第一節 紀錄片觀眾的基本心態
第二節 接受和拒絕
第三節 誘導的需求
第四節 契約關系
附錄（譯文）
紀錄電影理論︰對于萌芽和問題的歷史回顧
直接電影和真實電影
采訪理查德‧利柯克
我的口述電影之路
引注書目
《紀錄片研究》(聶欣如著，2010，上海：復旦大學)，本館藏書碼：R492/1074 )，書介資料由出版社提供。
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不捨--「懷念電影音樂大師史擷詠」
文/吳念真
電影及廣告導演
「你應該趕快再拍一部電影…用得到我的話，不要客氣。」
這是我們之間少數「私密」的談話，但始終記憶如新。
十幾年前剛涉入廣告這個
行業時，製片給了我好幾個音樂作者的名字，我選了你，因為我只認得你的名字。
也許不熟，更說不定你的個性就是這樣，工作的時候你好像都不太說話。
三十秒的廣告，有限的空間裡要你做出或找出合適的音樂，而且通常能給的時間又不多，因此初識的時候，我總把你有點嚴肅的表情當成是對我們這種近乎壓迫、剝削的工作要求的抗議。
直到有一次遇到一部稍稍有點故事性的廣告，情緒的轉換既複雜又快速，音樂成了非常重要的元素，我們一起盯著畫面試著你預先選出的幾十首音樂，但沒有一首是合適的；或許自己的體力和耐性已經到了一個極限吧，我忽然有點暴躁地說：「一堆人竟然把生命和精力浪費在這三十秒上…這樣活著有什麼意義啊？」
記得你看我一眼，依然沒什麼表情，說：「你先休息一下吧，我來做一個看看。」
一個小時之後你要我進去聽，只放了第一遍我就覺得它是OK的，不僅準確，甚至加分。
我說謝謝，「不要這麼說，這是我的工作，」你說：「有畫面，音樂自然就在裡頭，我只是幫它找出來而已。」
當我拉開厚重的隔音門準備離開的時候，你說：「你應該趕快再拍一部電影…用得到我的話，不要客氣。」
對你來說也許是毫不經意的一句話，但對我來說卻是極度低落的當下一個適時的安慰和鼓舞。
跟你不熟，真的不熟，但常想起你這句話，想起你當時那麼溫和的表情。說來你也許不信，但每當自己頹喪的症候到了一個極點，唯獨蕭邦可以稍稍舒緩的時候，在鋼琴的音符中，你的話經常伴隨著出現。
那天人在上海，翻牆進台灣的網站，第一眼看到的新聞竟然是你倒臥在舞台上的消息，那當下，老實說不是震驚而是茫然、失落。
因為….大師，如果沒有其他變卦的話，我真的要再拍一部電影了。
你當年的鼓舞和安慰十幾年來始終受用，但，你承諾的部分呢？
大師，不捨。
真的不捨。
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一週電影事件簿(2011.09.15~2011.09.22)
文/ 本館 整理
9月15日
拍出好創意 B級教父成經典 / 中央社
2011年金馬影展公布影癡最愛的「我是傳奇！影人影事」單元片單，其中包括《B級教父》，完整呈現好萊塢傳奇製片羅傑柯曼的電影生涯，及他的小成本、大創意製片原則。片中訪問了幾位曾受他提拔而發跡的大導演，如馬丁史柯西斯、柯波拉、詹姆斯柯麥隆等人。 2011金馬國際影展將在11月3日至24日舉行。
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9月16日
英國電影協會 舉辦楊德昌回顧展 / 中國時報
位於倫敦南岸的英國電影協會（ＢＦＩ），將於9月23日至10月9日舉辦「楊德昌電影回顧展」，放映「台灣新電影」重要先驅導演楊德昌，從1982年的《光陰的故事》，到2000年獲得坎城影展最佳導演獎的《一一》，近20年間創作的八部代表作品。
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9月17日
劉瑞琪回首「搭錯車」 笑自己傻演 / 聯合報
28年前從台灣一路熱賣到香港的《搭錯車》，在昨(9/16)日開幕的經典華語歌唱電影回顧展，重新登上大銀幕。導演虞戡平、主角孫越、劉瑞琪、歌曲創作李壽全，和當年只是舞者的何篤霖再度聚首。金鐘獎最佳女主角劉瑞琪說「我當年雖然演得不成熟，可是絕對用盡百分之百的努力，我沒有偷懶，問心無愧。」
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9月19日
延續國片熱 球來就打台中開拍 / 中央社
導演尹祺新片「球來就打」今(19)日下午在台中洲際棒球場開拍，出席開鏡儀式的台中市副市長蕭家淇期望，這部電影再創國片熱，也能行銷台中城市的美。影片監製徐立功表示，希望今年有「賽德克．巴萊」，明年有「球來就打」。Lamigo球星陳金鋒及林智勝將在片中客串演出。電影預計明年暑假正式上映。
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9月20日
鄭有傑執導迷你劇 金鐘好風光 / 中央社
導演鄭有傑的迷你劇《他們在畢業的前一天爆炸》獲電視金鐘獎8項提名，是今年單一節目類最大贏家。鄭有傑身兼編、導與剪輯。入圍的獎項，包括迷你劇集獎、迷你劇集男主角獎（黃遠）及男配角獎（巫建和）、女配角獎（紀培慧）、導演獎、編劇獎、音效獎、節目行銷獎。
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歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影巡迴展
前言
歌舞，是先於文字便存在的人類表達方式，不管是用來傳達對自然、神祇的敬畏，還是對於生命喜悅的體現，乃至成為表現情感的直接形式－－不論喜怒哀樂，都能夠過歌聲、舞蹈來宣洩並從中汲取出一種美感，也只有歌舞能夠帶來極大的情緒感染。這也是為何當電影能夠同時記錄影像與聲音時，便找上歌舞，讓電影產生極大的感染力。在中華民國一百歲的今天，我們希冀藉由歌舞的歡呼我們的欣喜。
因此，本館策辦了「歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影巡迴展」，透過經典歌唱電影來見證時代遞嬗，一同進入各個時代的庶民生活。不僅讓老一輩回味過往記憶，也讓新一代視見昔日風華。從抗戰歌曲、愛國歌曲到流行金曲等，反映出依舊年輕充滿活力的社會與文化的脈動與成長。讓新舊心靈一起品味這百年留下的豐美情致，攜手頌讚、謳歌這百年歲月。精選14部經典傑作分別於台南、台中、高雄進行巡迴放映。見證經典完全免費，敬邀大家一起來分享這份由光影所記錄下來的歌舞記憶。
地址、時間
100/10/10～10/23 台中國立台灣美術館/地址：台中市西區五權西路一段2號/電話：（04）23723552
100/11/2～11/5 台南 國立台灣文學館/地址：台南市中西區中正路1號/電話：(06)221-7201
100/12/2～12/4 高雄 衛武營藝術文化中心285展演場/高雄市鳳山區南京路449之1號/電話：（07）7638808
主、協辦單位
主辦單位：財團法人國家電影資料館
協辦單位：國立台灣美術館 國立台灣文學館 衛武營藝術文化中心
影片介紹：夜半歌聲、血染海棠紅、雪裡紅、金鳳、葡萄仙子、桃花江、特別快車、黑妞、那個不多情、百花公主、龍山寺之戀、再見台北、回來安平港、雲飄飄
場次表
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百年華語電影風華(三)：五十年代 經典名片欣賞
活動日期：9/27-30, 2011 / 活動地點：台北市青島東路7號4樓
洽詢電話：02-2392 4243 ext.22/23 / 電子報：https://epaper.ctfa2.org.tw
主辦單位：財團法人國家電影資料館 / 特別感謝：黃建業教授
活動參加辦法 :
一、本館年費會員不限場次，自由參加，座位有限，額滿為止。
二、本館電子報訂戶得免費預約一場。
請注意：
(1) 、電子報訂戶預約報名請寄e-mail: ctfa74pb@gmail.com，主旨：預約觀賞日期/(片名)，內文：請留姓名、電話、上次預約影片名稱。
(2) 、非年費會員免費參加本館活動，每一專題/月份以一次為限，超過者將酌收場地維護費，每場新台幣100元。
(3) 、本館保留必要時變更節目內容及活動規則的權利。
節目簡表
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《影像的宿命》
 洪席耶被譽為當代美學重要的思想家，《影像的宿命》是影像美學─政治理論也是視覺藝術的當代經典論述。這本論文集包含〈影像的宿命〉（2002）、〈構句、影像、故事〉（2002）、〈文本中的繪畫〉（1999、2002）、〈設計的表面〉（2002）與〈如果存在不可再現〉（2001）五篇文章，主要集中討論影像、書寫與思維之間無法切割的關係，這個關係對於洪席耶來說就是「美學」。
洪席耶在當代哲學界享譽盛名，其論述在國內學術界也被廣泛引用，2009年11月，他曾應邀前來臺灣，在中山大學、臺北藝術大學、交通大學及中研院等學術機構，針對其美學與政治學思想從事理論的展演與發展發表演說，專題講座除「何謂美學？」、「政治、民主與現前」、「虛構之政治」外，還有「當代藝術與影像政治」。
《影像的宿命》一書則提綱挈領地論述了攝影、電影與當代藝術影像的美學－政治，為21世紀具開發性的重要論述，內容包含：〈影像的宿命〉討論影像再現的問題；〈構句、影像、故事〉討論書寫與影像之間功能連結的關係；〈文本中的繪畫〉專注文字與繪畫影像在藝術概念之認同上的關係；〈設計的表面〉則討論設計的影像中，圖像與文字的共構關係；〈如果存在著不可再現〉則關注集中營屠殺的再現問題，討論現代與後現代之後對於「不可再現」的指稱。
作者簡介
賈克．洪席耶（Jacques Ranciere，1940-）
法國哲學家、巴黎第八大學哲學榮譽教授，前巴黎第八大學哲學系主任。
1965年與阿圖塞合著《讀資本論》（Lire le Capital）， 1980年代以研究「哲學教育」、「歷史性」及「詩學提問」著稱，1990年代則專注於美學－政治的研究，提出「歧論」（Mesentente）。之後陸續發表《影像的宿命》（Le Destin des images，2003年）、《美學中的不適》（Malaise dans l’esthetique，2004年）、《民主之恨》（La Haine de la democratie，2005年）、《獲解放的觀眾》（Le Spectateur emancipe，2008）等。論述主要涉及文學、電影與政治等哲學思考，被譽為當代美學重要的思想家之一。
譯者簡介
黃建宏
法國哲學家、巴黎第八大學哲學榮譽教授，前巴黎第八大學哲學系主任。
著有《一種獨立論述》；譯有《電影I：運動-影像》、《電影II：時間-影像》；合譯有《波灣戰爭不曾發生》、《獨特物件：建築與哲學的對話》、《侯孝賢》。
名人推薦
在洪席耶的脈絡下，藝術與政治有深刻的雙面性關連：一則，藝術可能因為遵循當代規範性美學制域而強化了同時代的政治共識；再則，藝術可能受到時代政治衝動之牽引而挑戰既有美學制域，透過各種操作重新分配其細節布署，而打開一些空間，讓不可見者得以出現。無論是前者或是後者，都說明了洪席耶所強調的藝術與政治之共屬時代性感受結構，以及其重組此布署邏輯之可能。
—國立交通大學社會與文化研究所教授 劉紀蕙
《影像的宿命》這本書跨越於三大駭人的宇宙圖書館中：高達的影像宇宙、德勒茲的電影宇宙，以及洪席耶靈活穿梭二者並一再交融當代藝術的「影像－構句」宇宙。
—國立臺北藝術大學美術系副教授 楊凱麟
洪席耶自身哲學的構成涵蓋了多重的哲學特質：浪漫主義的詩性辯證法、尼采的詩性表現法、早年阿圖塞的政治學、傅柯的考古學、德勒茲的逃逸路線；其著作就如同不斷挪移的游擊∕牧，穿越過馬克思主義、歷史學、教育學、社會學、文學、精神分析、電影、攝影與當代藝術，而集中在「美學－政治」的複合課題上。
—國立臺北藝術大學藝術跨域研究所助理教授 黃建宏
目錄
推薦序
制域與空隙：洪席耶論藝術與政治之雙面性｜劉紀蕙
思考跨域，跨域思考｜楊凱麟
導論
影像如何被辨識為二十一世紀的徵候？｜黃建宏 24
壹、影像的宿命
影像的異類性
影像、相似、典型－相似
從一個影像性制域到另一個
影像終結是我們的過往
裸現影像、明現影像、蛻現影像
貳、字句、影像、故事
沒有共同指標？
影像構句與大並置群
管家、猶太小孩與教授
辯證性蒙太奇與象徵性蒙太奇
參、文本中的繪畫
肆、設計的表面
伍、假使存在不可再現
再現所意味的
反再現所意味的
非人性的再現
不可再現的思辨性曲張
人名索引
《影像的宿命》(賈克．洪席耶著，黃建宏譯，2011，台北巿：典藏藝術家庭)，本館藏書碼：220/7040 )，書介資料由出版社提供。
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兩款《不了情》：一條領帶的啟示
文/肥內
爾冬陞的《新不了情》（1993）可說是我這世代年輕時的必看熱點。帶著這個觀賞經驗，回頭看陶秦的《不了情》(1961)，影片中所呈現的自覺性著實令人驚艷。九0年代的香港追求一種新的向上意志，準備面對即將來到的「九七回歸」，與五0年代中期後迷漫的物質現實主義所帶來的風貌，有明顯的分野：九0年代的廉價出租公寓、粗糙但透氣排汗的襯衫、T恤、小社區裡頭的人情味，在三十年前反而不見蹤影。時代精神被具體表現在影像上，法國評論家巴贊（Andre
Bazin）的名言「每部片都是社會紀錄片」，對照觀賞這兩部影片，能得到鮮明的印證。
國家電影資料館的「歌聲舞影慶百年影展」活動，從眾多「不了情」版本中挑選了陶秦版本，想必是相中了明星光環最靚的林黛——儘管片中歌曲是由顧媚代唱；從影片的拍攝手法來看，陶秦版可能也是創作自覺性最高的一部。編導的功力，使得一部原本通俗的作品，展現了對素材的高度自覺，特別是歌曲的安排，雖然主打歌僅有三首，卻環環相扣，各有作用：開頭的〈山歌〉，清新脫俗且帶有自然風味，體現了女主角青青的青澀，這首曲子讓她宛如啼鶯般的歌聲為人賞識；〈夢〉出現在青青衝刺事業的過程上，她在物質生活上的改善，也表現在一次又一次的換裝，變化多端的取景，及熱鬧繁複的場面調度上；在由外而內進入青青的情感世界時，主題曲〈不了情〉出場了。歌曲不僅為了青青的歌手角色而存在，精心設計的歌曲出場安排，恰如其份地將青青的事業和感情的發展，層次分明的呈現出來。《不了情》裡的林黛，處處展現令人動容的精湛演技：唱〈山歌〉的樸素與緊張、唱〈夢〉的亢奮舞蹈，乃至於唱〈不了情〉的聲淚俱下，甚至片末清唱失聲的經典場面，都令人懷念不已。她以此片第四度獲得亞洲影后的榮銜，可謂實至名歸。
在陶秦的場面調度巧思下，許多片中鏡頭可見兩次、三次的結構性呼應：如暈倒、風吹蠟燭、俯瞰巷道、海浪蕩漾…在在推動一種情緒性的暗潮，讓導演細膩的情感處理手法，產生動人心弦的效果。至於細節，我們可以從片中的一條領帶，去體會導演的用心。林黛飾演的青青決定偷偷隱居的那天早上，她突然主動為鵬南打好歪斜的領帶。青青不是「沒有」幫男人打過領帶，而是「不能」打，因為初夜隔天早上的爭執，使得這個遲來的動作費盡一番功夫。鵬南的領帶不只是歪斜的，而且被胡亂塞在上衣口袋裡，它的扭曲造型成了更大的注目焦點——彷彿外化了鵬南內心的扭曲與情緒。於是，當青青打算離去，讓鵬南的生活可以「回到正途」，所以她整理了「歪掉」的領帶，把它「擺正」，同時也將催淚劑凝聚於這一刻，觀眾不用在意青青為何會幫男人打領帶的問題上，因為這時眼淚已經模糊了眼前所見、先前的領帶印象，轉化作一股強大的犧牲情操，林黛的演出也因而得到昇華。
林黛在《不了情》中的粉墨登場，不僅可視為一個明星形象的捕捉，更可以看作歷來明星崇拜的一種固定程序：在那個向西方世界逐步開放、但又戰戰兢兢保留某種在地純樸性的時代背景下，許多可能引起邪念的視覺符號一律被切離在影片之外。袁詠儀在《新不了情》的楚楚可憐，已經來到後現代的分眾邏輯中，甚至因為考量到要讓袁詠儀徹底可憐，影片甚至將音樂家的身份轉移到男主角，並將陶秦版男主角在事業上的大起大落，轉換成一個失意薩克斯風手在一個狹小的公寓天井中的自怨自艾；薩克斯風這個穿透力極強、聲音本身帶有如淒如訴特質，適於一個充滿抱負但壓抑、多愁善感又不失男子氣概的象徵道具。在世紀末的大環境下，明星已經不再有一種固定的形象，可以進化到結合現實情境又不令觀眾失望的塑造。
《不了情》裡的一條領帶和《新不了情》的一支薩克斯風，在意義上不可等同而語，後者雖比前者昂貴，究其內涵，卻是更加貧苦的寫照，但是它們在情感上總是中立的，它們只負責擔起一種時代風貌的縮影，盡責地紀錄社會的面貌而已。
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