電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

◎許欣偉 　　

　　西元1895年，佛洛伊德和布汝爾(Breuer)在維也納共同出版了「歇斯底里研究」(Studies on Hysteria)，劃出精神分析這門新科學的第一道曙光；同年由法國盧米耶（Lumiere）兄弟所拍攝的第一部電影《火車進站》在巴黎的大咖啡館裡放映，銀幕上飛馳的火車讓在場所有淑女紳士為之震驚，也象徵了電影藝術的誕生。在二十世紀中，精神分析和電影分別茁壯，各自經歷了輝煌的時期，卻也面臨類似的挑戰：新的心理治療形式以及精神科用藥如雨後春筍般出現，挑戰精神分析的有效性和正當性；而DVD發行和寬頻網路的普及化，也徹底顛覆了大眾的觀影經驗。然而，我們堅信：精神分析和電影都將繼續以活潑、有創意的姿態，既頑強且靈活地存在於當代社會。
　　
　　精神分析和電影文化有許多相似之處：兩者一樣關心人的心智狀態及存在方式，並在不同的面向裡生產意義；精神分析認為夢的解析是通往潛意識的皇家大道，而好萊塢自1930年代起即被稱為「夢工廠」；尤有甚者，精神分析和電影兩者都是以暫時、過渡的狀態存在，有別於外在現實。

　　這麼一對命運牽連的孿生兄弟，雖然身處臨床／非臨床的不同領域，仍逐漸開展對話的可能性。電影工作者從1920年代開始就對精神分析有興趣；相對地，自1950年代起，精神分析師開始以「應用精神分析」（applied psychoanalysis）為名，嘗試用精神分析的觀念來評論電影。
　
　　以下兩個不同的場景，隱約存有一些相互共振的類似元素。

　　場景之一：病人走進精神分析診療室，躺在躺椅之上，他的任務是「自由聯想」，也就是將腦袋裡浮現的所有意念及願望都一五一十地說出來，「即使那件事對他而言是不愉快的，或者似乎並不重要、不相干或沒意義。」（註1）佛洛伊德如此指示。病人看不見身後的分析師，他視野所及僅是診療室的一隅，或許看得到一些古董、盆栽和牆上的靜物畫。日復一日，他面對同樣的景象，描繪──不如說「投射」（projection）──心中複雜糾結且變化多端的內在風景。然而每次分析時間一到，不論腦中想法是否已訴說窮盡，也不論分析師是否作了發人深省的詮釋，病人都得起身離開，回到診療室外的現實世界。

　　場景之二：觀眾走進電影院，讓身軀埋入座椅之中，他視野所及只有前方的空白銀幕。燈光終於暗下來，像神奇的幻術似的，後方的放映機在銀幕上「投射」出立體真實的連續影像，畫面中所有的細節異常清楚，加上明晰的立體音響，在黑暗中形成一種無與倫比卻異乎尋常的「現實感」，一幕幕動人心弦或光怪陸離的故事就此精采上演。觀眾的思考及情緒，總是被銀幕上的情節與主角遭遇強烈地牽引；而且倘若畫面、聲音或情節中某些部分讓他不快，或他覺得不重要、不相干或沒意義，他也難以拒斥。然而每次電影結束，不論電影好不好看，燈光一亮，觀眾都得起身離開，回到電影院外的現實世界。

　　病患和精神分析師的關係：病患是說話的主體，分析師聆聽、被動地接收，捕捉話語中流洩出來的潛意識意涵，進行詮釋；但是話語交換的素材和骨幹，必然來自於病患，而不應是分析師的個人欲望。

　　電影和觀眾的關係：電影文本或背後的導演是傳達的主體，媒介是銀幕上的畫面，觀眾專心看、被動地接收，如果他願意，他可以思考影片透露出來的潛意識訊息，或論述影片如何與觀眾的潛意識投射交相影響；但是思考及論述的素材和骨幹，必然是影片本身，而傳統的影片是無法隨觀眾好惡加以更動的。

　　由這個角度來看，觀眾和精神分析師分享了某種被動之相關性。......。

　　 (本文節自《似真非幻的過渡空間 -- 兼論《人間有情天》》，全文詳見《電影欣賞》季刊第129期，係為臺灣精神分析學會與國家電影資料館首度合作的2006「電影/精神分析」專題活動而作。許欣偉，台灣精神分析學會會員、台北市立聯合醫院松德院區精神部主治醫師。）