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 讓愛 飛起來 RICKY 

５／７ 國賓長春影城 真善美戲院 

可愛到不行！

RICKY

平凡女人遇見平凡男人，

擦出不平凡的愛情火花，

平凡結晶誕生出奇蹟嬰兒，

愛與家庭的人生歷險開始起飛！

單親媽媽帶著七歲大的女兒獨自生活，某天媽媽與工廠新來的人墜入愛河，很快有了愛的結晶。但令人驚奇的事發生，娃娃不見了，卻在媽媽看不見的衣櫥上找到…。背後長出了一對翅膀，在超級市場飛起來，引起路人的側目及狂奔追逐、廣播新聞連續報導，一家人的生活被徹底打亂，轉眼間充滿驚奇和想像！充滿創造力的奇幻動人之作，上帝藉嬰兒揮舞翅膀，探索指引人生，而這個不平凡的嬰兒，會為這個平凡的家庭，帶來快樂、失落、悲傷，還是驚喜？

電影由英國柑橘文學獎得主 蘿絲崔梅Rose Tremain成名小說《夜蝶Moth》改編，是【八美圖】導演歐容從影以來最溫暖作品，由【羊男的迷宮】法國凱薩獎影帝賽吉洛佩茲 Sergi Lopez及法國情境喜劇天后 亞莉珊卓拉美Alexandra Lamy主演。民謠才女「貓女魔力Cat Power」獻唱出道至今最動聽的作品 “The Greatest”，並由【5X7愛情賞味期】【池畔謀殺案】法國配樂才子「菲利普宏比Philippe Rombi」操刀電影音樂。

素有「法國影史上最俊美導演」之稱的歐容，過去作品常採用辛辣的題材，探索性慾、犯罪、吸毒等晦澀的人類心理狀態，每每在電影結局都出現令人驚艷之筆，讓影迷回味不已。【讓愛飛起來】是他第十部作品，迥異於以往的風格，展現溫暖的社會關懷，但仍保有導演出人意料的幽默感。與眾不同的寶寶小瑞奇誕生，讓人了解新生命可愛純真的背後，有著解放心靈與擁抱幸福的魅力。

佛杭蘇瓦‧歐容

François Ozon

法國電影界的壞孩子  永遠顛覆道德與標準

年僅43歲的歐容，是90年代崛起的影壇新寵，早慧傑出的他，至今已執導十部以上獲獎無數的電影，然而他在法國影壇始終是個不按牌理出牌的異數，儘管他的電影在影像上非常寫實，但故事卻遠遠走出了現實生活。他的風格極具黑色幽默，總是帶著一絲嘲諷，及心理分析的味道，主題經常有道德顛覆性，探索超越常軌的人性慾望，也常涉及同性之愛，並特別鍾愛女性題材，喜歡讓女人成為故事重心，他認為「惡毒的女人有種特別的性感」，作品中的懸念特質及對人性隱晦面的描述，被視為作 希區考克 或 夏布洛 的繼承者。

1990年他從巴黎第一大學取得電影學碩士學位後，進入了法國最著名的電影學府La Femis導演系深造，開始拍攝16厘米的短片，1996年的短片作品【夏日洋裝Une robe d'été】就奠定了他之後作品的風格。1998年，電影長片處女作【失魂家族Sitcom】劇情荒誕極具個人色彩，獲得影評及觀眾的一致好評。隔年拍攝黑色成人童話【挑逗性謀殺Les amants criminels】，片中對無因的犯罪與情慾描述，令人難以忘懷。

歐容最喜歡的導演之一是 法斯賓達，2000年他將去世多年的天才導演法斯賓達在19歲就寫成的劇本【乾柴烈火Gouttes d'eau sur pierres brûlantes】搬上大銀幕，這部電影為他贏得國際的掌聲，接著拍攝最受矚目的作品【八美圖8 femmes,】，讓凱撒琳丹妮芙、伊莎貝雨蓓、艾曼紐琵雅、芬妮亞當、露迪芬莎妮等八位不同世代的傑出女演員同台飆戲，用舞台化的場景呈現一個各懷鬼胎的家庭陰謀，獲得2002年柏林影展最佳藝術成就獎，並獲得最佳導演的提名。

2003年執導由夏綠蒂蘭普林及露迪芬莎妮主演的【池畔謀殺案Swimming Pool】，此片被視為歐容最私人的電影，因為內容涉及寫作小說與創作劇本的艱難及內心煎熬。2004年【5x2愛情賞味期】提名威尼斯金獅獎。2007年執導首部英語發音的古裝電影【逐愛天堂Angel】。他的最新作品【Le Refuge】剛在2009年的多倫多國際電影節首映。

而即將在台上映的電影【讓愛飛起來】是歐容所有作品當中最溫暖可愛的一部，但仍保有他一貫的風格，他喜歡在現實的場景中加入幻想的元素，就像他自己說過的：「我喜歡在情節上不按牌理出牌的電影，我希望所拍的電影能先震攝自己。我也想用孩子的眼睛來觀察世界，因為他們對世界的認識還沒有形成屏障，不會像成年人那樣對不可思議的事件表示拒絕。」歐容是法國電影導演中永遠能為影迷帶來驚喜的壞孩子。

Interview with

FRANÇOIS OZON

Q. 故事改編自英國柑橘文學獎得主蘿絲崔梅的小說…

小說的英文書名是《夜蝶MOTH》，用飛蛾撲火隱喻生命的短暫與絢麗，法國版書名是《輕如空氣LIGHT AS AIR》，我一讀就愛上這個故事，這個故事的氛圍讓我想起達頓兄弟的成名作《美麗蘿賽塔》：社會底層的貧窮白人主角，住在美國精華地段的貨櫃屋當中。但也因為類似的設定，讓我不知道如何拍出自己的風格。雖然我喜歡非凡的驚奇事件，擾亂主角原先孤寂的存在，但是這個故事太令人驚異，會飛的寶寶實在太瘋狂了，我也不知道該如何呈現才好。不過我後來突然意識到，這個故事一開始之所以觸動了我，並不是它奇幻的部份，而是它談及家庭的部份，一個穩定的家庭如何因為一個新成員或新生兒的加入，動搖了原有的平衡。

Q. 你經常在電影裡加入喜劇及幻想成分，當凱特和女兒追逐著長了翅膀飛走的弟弟，讓觀眾都哭笑不得。

蘿絲崔梅的小說本來就有一些跟我風格相仿的反諷成分，我想在電影保留這個部份。而每當故事劇情變的太過古怪，就加入一些幽默的元素來緩和張力及讓故事合理化，凱特和女兒非常樂於照顧這個不平凡的可愛寶寶。我希望觀眾也可以感染到她們之間的快樂，看到母愛在一個完全反常的情境之下被表達出來，非常有趣。每個父母看見新生兒的第一個微笑、第一個打嗝或跨出的第一步都無比驚奇與高興，他們崇拜自己的孩子，而小孩長出翅膀飛了起來，更突顯了這樣的心理而手忙腳亂。對凱特來說，寶寶長出翅膀並不怪異，她將之視為上帝賜予的禮物，並從中得到喜悅及滿足。

Q. 年紀這麼小卻擁有異於常人的體質，這點讓瑞奇更加的非凡。

飾演瑞奇的寶寶亞瑟，是一個非常美麗又巨大的嬰兒，放在飾演姊姊麗莎的梅露欣旁邊比較起來，他更加的具有存在感，因為姊姊是一個瘦小的女孩。在大多數電影中，寶寶的形象常常被理想化了，我們很少看到他們餓肚子、哭鬧或身上髒髒的。但對我來說，寶寶是一個真實的角色，表達出他的需求和情緒是很重要的。雖然在試鏡的時候，亞瑟並不是最活潑的寶寶，很多工作人員都勸我選擇別人，但是我愛他的長相，他有如杏仁般圓圓的雙眼，還有他像劇中的父親巴戈一樣豐滿的雙頰，又有像母親凱特一樣的金髮，他完完全全屬於這個家庭。

我在執導【看海SEE THE SEA】的時候就和嬰兒合作過，跟亞瑟的相處，我都用跟其他演員一樣的溝通方式導戲，逗他說話，拉近我們之間的距離。劇組調整拍攝時程，配合亞瑟的午睡跟吃奶時間。最有趣的是，他真的很認真看待自己的角色，而且一次演得比一次好，根本是天才，所以我們比預期還要早完成拍攝工作，他完全做到我們希望他做的。當他飛起來的時候，他好像完全進入那個角色，變得非常激動，而我們為他準備的替身，從來都沒有機會派出場！

Q. 平靜日常生活常常終結於偶發的特殊事件：【讓愛飛起來】讓我們想起你的另一部電影【砂之謎 Under The Sand】，同樣都混合了現實及幻想。

我對幻想感興趣，只當它以一種可信的方式被陳述出來，讓觀眾可以理解。這也是為什麼電影會鋪陳瑞奇翅膀慢慢長出來的過程跟細節。原著小說中他的翅膀在一夜之間長出來，完全沒有做任何解釋。

Q. 你如何想像翅膀長出來的過程？

寫劇本的過程中要考慮到寶寶會遭遇到的生理變化，還有他身邊的人碰到這個狀況會有什麼反應。第一個問題是：翅膀該在什麼時候出現呢？出生的時候就要有，還是慢慢長出來？後來我們決定要讓翅膀在嬰兒幾個月大的時候再長出來，剛好變成大人關係惡化的導火線。所以瑞奇的翅膀大概在他七八個月大的時候開始成長，我們的靈感來自幼鳥的翅膀，從小小的腫塊慢慢成長，然後像小指甲刺穿皮膚一樣長出稀疏羽毛，慢慢成長成熟的羽翼。在翅膀成長的不同階段，這個重組家庭成員之間的關係也有了不同的變化：當瑞奇背後開始長出腫塊的時候，巴戈因為凱蒂懷疑他虐待嬰兒而離開；當瑞奇的翅膀日漸茁壯，凱蒂與女兒之間的感情也更加親密。

Q. 電影一開始的時候，似乎省略了很多部份。

這些省略讓電影很快進入一個典型的愛情故事所有必經階段：寂寞、相遇、結合、大女兒感覺備受冷落…所有的橋段都只是為了鋪陳及迎接「瑞奇的誕生」。

Q. 為什麼電影一開始你會安排凱蒂和社工人員對話，然後才用倒敘法開始說故事？

我知道這種蓄意的安排會引發多種詮釋，但是我喜歡留給讓觀眾自由詮釋的空間，他們會用自身的經驗去理解故事。這一幕應該是發生在敘事的中段：巴戈負氣離開，留下凱蒂還有新生的瑞奇。我想在這個轉捩點上顯現出一個母親的勇氣，她懷疑自己獨力撫養兩個孩子的能力，絕望的她考慮把小孩交給寄養家庭，將這一幕移到電影的開頭，可以快速的建立起角色的社經背景。一開始就看到這麼現實的一幕，觀眾原來預期會看到一齣社會寫實劇，後來出現的奇幻情節反而能帶來更多驚喜。

Q. 對你來說，母性本能是不是比父親的本能還要複雜？

應該說更為有趣，因為小孩來自母親的身體，而母親覺得孩子是屬於自己的一部分，這種母子間的聯繫令我深深著迷。而父親巴戈其實也是一個複雜的角色，雖然小說描述他只是為了錢而回來，但是我想更深入探討他情感上的動機。表面上他是為了利用瑞奇賺錢，但是背後的原因可能是為了想給家人更好的生活空間。但當他這樣為自己辯護的時候，凱蒂卻很快就否定了他，父親感覺自己被家庭排擠是常有的事，電影也揭露了這一點。

Q. 為什麼會選擇賽吉洛佩茲 Sergi Lopez來演出巴戈這個角色？

我從很久以前就想跟他一起合作，當我在寫腳本的時候，裡面有一場戲是凱蒂提到巴戈胸毛很多，毛髮很發達，那時我就想到他。巴戈非常的性感，雖然他走路的方式有一點娘，但他長得很強壯非常有男人味，對女人來說很有魅力，他能為這個在小說中顯得平面的壞人角色增加一些感性與曖昧模糊的空間。

Q. 那為什麼選擇亞莉珊卓拉美Alexandra Lamy演出女主角呢？

當我在電視上看到她演出情境喜劇【一個男孩一個女孩UN GARS, UNE FILLE】的時候，我就覺得她是一個很有趣的女演員。她非常具有喜劇的天分，反應很快，能在對的時機做出應答。但是我看出她能勝任悲情一點的角色，凱蒂這個角色由她來演出，比其他高辨識度的女演員更能令觀眾信服。我唯一要做的，就是幫助亞莉珊卓放慢她演出的節奏，讓她面對劇情中留白與沉默的時候能更加自在，更從容不迫。

Q. 拍攝的時候演員是不是都沒有化妝？

亞莉珊卓開拍之前就知道必須要素顏面對鏡頭，她不是自戀的女明星，所以也欣然接受，因為這個角色是在工廠工作的單親媽媽，我想讓電影盡可能貼近真實。跟一般公式的肥皂劇不一樣的是，我想拍出美麗的工人階級郊區生活，我讓鏡頭捕捉凱蒂住家旁如明鏡般平靜的湖泊，試圖結合寫實與風格化。

另外讓我感興趣的是描繪凱蒂的社經背景，如果今天她是一個中產階級的母親，小孩莫名長出翅膀，應該會尋求醫療管道的幫助，而她卻試圖把孩子藏起來，她並不覺得自己屬於整個社會體制的一部分，覺得非常疏離及孤獨。而瑞奇的誕生，及他的與眾不同，就像來自上帝的幸運禮物，所有事情都變得美妙豐富了起來，將她從沉鬱陰暗的日常生活拯救出來，所以她才想把小瑞奇藏起來留在身邊。

Q. 在電影中使用特效對你來說是一個障礙還是興奮的經驗呢？

電影在拍攝的時候其實我們都有一點繃緊神經，用到特效＋嬰兒，這真的非常的困難，但是最後一切都非常順利，甚至比預期的更好。因為場景就是日常生活，我想讓事情簡單一點，不想用太過花俏的攝影跟技術，以免所有人都發現我們用了很多特效。這次合作的特效團隊就是有很豐富特效經驗的BUF團隊，成果我們都非常滿意。

Q. 為什麼寶寶的名字會叫做瑞奇Ricky? 法國很少有這個名字。

在英國的原著小說裡，寶寶的名字就叫瑞奇Ricky，當我決定把這個故事改編成電影的時候，我就沿用了這個名字，雖然他用法文念起來真的很卡（Ricky法文讀音近似中文的「稀奇」）。對英語使用者來說，Ricky這個名字很落伍而且有點傻氣，但是我覺得很有趣，讓我想到小時候常看的美國影集。電影的開頭，小姊姊麗莎幫寶寶取了Ricky這個名字，觀眾也許可以猜測，整個故事會不會根本就是麗莎充滿童趣的想像？