電影101P_國家電影資料館 電子報部落格

不夠嚴謹的學者才會拒絕研究明星這種「蠢事」。明星體制裡頭不只有影迷的「愚昧」、不只有沒創意的導演，以及力圖商業利益的製片人。明星體制裡還有世界的重心、還有愛情，還有其他蠢事以及深奧的人性。──莫杭

明星為何令人著迷？人們為何需要明星？
1920年代，電影工業剛起步，人們還不習慣在黑漆漆的房間裡看電影，「看電影」是一件新奇的事、少數人的休閒娛樂。為了吸引觀眾進入電影院，電影工業引入了明星制度，創造了一批電影明星，他們的威力無遠弗屆，翻動了整個世界，能讓影迷哭、也能讓影迷笑。人們注意明星的一舉一動，關心他們的八卦新聞，明星的私生活變成公共話題，他們的公眾生活變成廣告題材。

本書作者莫杭成長於這樣的時代，見證了第一代電影明星的誕生與發光發熱，也見識到明星無與倫比的影響力，更看見影迷對於明星的瘋狂崇拜。作為一位影迷、同時也是思想家的莫杭，開始思索：「為何電影明星有如此大的威力？明星何以令人著迷？人們為何需要明星？」

但當時的知識菁英大多對「明星崇拜」嗤之以鼻，認為那是商業操作下愚弄大眾的把戲，愚蠢、無知而幼稚。莫杭不以為然，他選擇站在大眾這邊，認為大眾並不愚昧，明星崇拜反映的是存在我們心中的愛與人性。研究明星，就等於認識自己；研究明星類型的演化，就等於了解人類文明的演進。

莫杭從多方面理解明星，包括：電影角色與演員之間的關係、表演與觀眾的情感投射、資本主義經濟與電影生產體系、資產階級文明的社會歷史演進，深刻分析明星與我們的關係，以人人看得懂的語言，寫下《大明星》這本書。

本書一出版即成為經典，屢屢再版，英美世界也一再翻譯出版。離法國初版至今，已近六十年，這本書光彩依舊，書中觀點不僅沒被時代淘汰，還可應用於今日，讓我們看見亙古不變的人性原理。
各方推薦
魏德聖（導演）
聞天祥（知名影評人）
辜振豐（《時尚考》作者）
廖金鳳（台藝大電影系教授）
紀大偉（政大台文所助理教授）
但唐謨（知名影評人）
蘇碩斌（陽明大學人文與社會科學院副教授）
李明璁（台大社會系助理教授）
686（有河book書店主人）
吳卡密（舊香居主人）

明星的歷史至今都不曾終結
今日「明星神話」依然存在，只是它變得更親民、更人性化，媒體網路時代創造出各式各樣的明星，廣告明星、網拍明星、素人明星、運動明星等，甚至是全方位的天王天后。明星的歷史至今日不曾終結。瑪麗蓮夢露、卓別林、馬龍白蘭度、詹姆士狄恩、葛麗絲凱莉等，本書為我們介紹這些曾經創造出神話的經典明星，他們絕對是永恆的ICON。──吳卡密／舊香居主人

凝視創造時代的明星
這本書跟我一樣很老，而且裡頭提到的明星們更老，都是博物館級了。但很有趣的，書裡所提供的觀點和視野，如今讀來仍非常新穎，閃閃發亮。法國思想家莫杭回溯了明星誕生的時代，凝視著創造時代的明星；讓我們得以窺見這既是神話、也是體系，既持續異動、又亙古不變。而大師著名的「複合思想」跨界方法論，亦巧妙地在這個傳統學術界不屑一顧的主題上，犀利鮮明地展現出來。—李明璁／台灣大學社會系助理教授

沒有明星，有如社會沒有熱情
莫杭是位深沈的左派，論證詭譎而精彩，他哀悼電影沒有明星有如社會沒有熱情，告訴我們什麼才是改變世界的動力。──蘇碩斌／陽明大學人社院副教授

研究明星，其實就是幫助觀眾研究自己
演員飾演過的角色就是他的生命。好的演員會將扮演這些角色的經驗內化成為自己的一部分，並且以自己的生命去回應它，但只有通過觀眾「旁觀見證」後的演員才能成為明星；研究明星，其實就是幫助觀眾研究自己。本書從這個基礎上去探討明星從誕生、發光發熱到黯淡甚至隕落，有助於讀者深入了解「明星」的本質，及其所對應的社會演變，值得影迷們深入省思觀照。──686／有河book書店主人

★經得起時間考驗的暢銷經典
莫杭的學術思想在21世紀再次被檢驗時，非但沒有過時，許多思想觀念仍舊精采絕艷。如果將莫杭在《大明星》一書中對明星現象精準的描寫與今日台灣娛樂版新聞相互對照，就算明星不同卻讓人對這重複上演的戲碼與結構看得更透徹。莫杭的作品不只在當時具有前瞻性，之所以耐得住時間的考驗，更是因為他試圖在研究中探索問題真正的根本，這也是為何他的書會不斷再版。

★以文學的筆法描述大眾文化：這是一本帶有文學筆法的學術作品，也是一本具有知識深度的大眾讀物。無論是嚴肅的閱讀或輕鬆閱讀，都能從中得到樂趣。

★法國觀點：坊間翻譯的電影書多為英美作品，《大明星》是國內少見直接翻譯自法文的電影書。本書一出版即成為經典，屢屢再版，英美世界也一再翻譯出版。離法國初版至今，已近六十年，這本書光彩依舊，書中觀點不僅沒被時代淘汰，還可應用於今日，讓我們看見亙古不變的人性原理。

★台版加工：增添圖片與重要明星介紹，讓讀者重溫影史巨星如何風靡全球。包含他們如何從沒沒無名的路人，變成大明星；許多明星如何成為票房靈藥，又如何變成票房毒藥，後來又是如何重新再起。

本書精彩佳句
★明星不只是明星，電影人物也不只是電影人物。它們會影響明星，反過來，明星也影響了電影的角色。
★從明星結婚那一刻起，影迷等的就是離婚的這一刻。
★明星讓人們保有夢想，並且形塑人們的夢想。
★觀眾崇拜的是自己想成為的那個樣子。
★人們需要的不是演員，而是一種類型、一個活生生的樣本、一種存有。
★明星的私生活變成公共話題，他們的公眾生活變成廣告題材。他們在電影螢幕上的生活超乎真實，他們的真實生活有如神話一般。
★電影是夢想的推手，並且還賦予夢想一張有形的面孔。因此有錢人總想當當看窮人，他們並不是真的想要過著窮困的生活，而是想像自己變成窮人。
★不只是那些家世優渥的小孩喜歡假裝窮困潦倒，他們的父母也沈浸在自己是乞丐的幻想，就像乞丐也幻想著自己是百萬富翁。
★真實的人生有一半來自想像，想像的人生有一半來自真實。
★明星四處躲著影迷，新人到處尋找影迷的蹤跡。明星展現靈魂，可是新人必須展示身體，把自己當成犧牲品。

作者簡介
艾德嘉‧莫杭（Edgar Morin）

法國當代著名思想家、左翼知識份子。1921年出生於巴黎。1941年加入法國共產黨，因無法認同史達林的獨裁作風和暴行而開始和黨唱起反調，遭到法共開除，隨後進入法國國家科學研究中心擔任研究員。

莫杭自詡為學術自學者，四處聽課旁徵博引，除了書籍以外，他所遇過的人與生命經驗都是汲取知識的來源。這樣的背景讓他沒有學院包袱，倖免於學科專業分工過度的偏狹，慢慢發展出一套全面的「複雜思維」體系。他的作品不只具有前瞻性，還耐得住時間的考驗，早年著作包括《大明星》、《方法》、《時代精神》、《複合思想導論》都不斷再版。

年屆90高齡的他，依然活躍於知識圈。畢生關懷的主題除了大眾文化之外，還包括歐洲文明、文明政治、人性、愛、教育、生態環保、全球化時代人類的共同文明。他帶給人的不只是知識的啟迪，更是一種面對生命的姿態，如同本書譯者所言：「他不做道德的喊話，但是卻撼動人心。」

譯者簡介
鄭淑鈴

稟著一股對學術翻譯的熱忱走進這行，而深刻體驗學術翻譯是一條需要耐心與使命感的路。更感念當初曾領我入門的師長以及翻譯引介思想的前人，能夠參與這份工作也與有榮焉。

目前就讀於法國巴黎第一大學藝術文化研究博士班。曾就讀台大社會系、巴黎第一大學藝術史學士、巴黎第三大學文化管理碩士、巴黎高等翻譯學院。專長為藝術社會學、文化研究、視覺文化理論、文化政策與行政、藝術史、以及學術翻譯。

目錄
推薦序：「發現艾德嘉‧莫杭和《大明星》」 /辜振豐
推薦序：「電影明星之於你、我和我們的世界」 /廖金鳳

第三版序言
引言
I. 明星時代 
群星的創世紀與蛻變 （1910-1960）
（明星體制如何形成？早期的明星類型為何？）
天王與女神
（明星如何誕生？哪些條件的配合，才能催生一位大明星？）
明星崇拜儀式
（為何人們會對明星著迷？為什麼人們喜歡看明星的八卦新聞？）
明星商品
（明星如何變成一種商品？）
明星與演員 
（電影如何改變演員的表演方式？）
明星與我們 
（為什麼人們想模仿明星？從模仿明星當中，人們獲得了什麼？）

II. 時代明星 
轉捩點：詹姆士狄恩
（為何英雄的敵人會變成自己？迷途英雄、問題英雄如何出現？）
明星體系的黃昏與明星之死而復生 
（明星體系為何殞落？重生的明星體系為何不再信奉幸福的神話？）

附錄 
喜劇與明星
（為什麼人們會崇拜搞笑演員、小丑？喜劇明星如何佔領觀眾的心？）
艾娃嘉娜
（艾娃嘉娜如何顛覆完美女人的形象？如何超越創造她的好萊塢機器？）
歐洲當代思想巨擘：艾德嘉‧莫杭 / 鄭淑鈴

試閱文字一 青少年英雄：詹姆士狄恩

詹姆士狄恩是一個範例，但是這個範例本身更是一般青少年的典型代表，特別是美國的青少年。

他的長相具有優勢：金髮、輪廓端正。而且，他多變的表情不可思議地反映青少年臉上的雙重特性：一種介於孩童的神情與成人臉孔之間的不穩定性。他的臉比馬龍白蘭度還要上相，無法看出是什麼年齡，因而沒有了年齡。他的臉上交替出現不同的表情： 噘著嘴、表情驚訝、毫無防備的天真、一臉淘氣，還有剛強、果斷與嚴峻。他時而縮著下巴，靠緊胸膛、時而露出出人意表的笑容、來來回回地眨著睫毛。既故作姿態卻又有所保留，笨拙又天真的搞笑演出。換句話說，他總是非常誠懇。我們在詹姆士狄恩的臉上看見多變的樣貌：矛盾、猶豫，與青少年靈魂的悸動。我們明白了為何這張臉孔能變成一張象徵性的臉孔，何以受人模仿，特別是頭髮與眼神這兩處最容易模仿的地方。

詹姆士狄恩同時也樹立了青少年身上的行頭。他的穿著表達出他對社會的態度：牛仔褲、粗呢針織外套、夾克、拒絕打領帶、不扣鈕釦，肆意的不羈，這些都是不加修飾的特徵（具有政治徽章的意涵），以及對於成人世界中社會規範的抵抗。他在衣著特徵上的講究，展現了男子氣概以及藝術家的隨性狂想。詹姆士狄恩並沒有創新，他將一系列的衣著規則變成了一套有系統的聖規，讓這個年齡層的階級得以表達自我，這個階級較常透過模仿英雄人物來表達自我。

詹姆士狄恩在真實與螢幕上的兩個生活裡，都是青少年心中的英雄：他在同一個行動中表達他的需要與反叛，顯示在他其中一部電影的英文與法文標題上。《養子不教誰之過》（法文：La Fureur de vivre以及英文：Rebel Without a Cause）是他嚴峻要求的兩個面向，是叛逆的激狂與無來由的人生之間的衝擊。

正因為詹姆士狄恩是一位青少年英雄，所以他在電影《天倫夢覺》以及《養子不教誰之過》裡，以美國電影裡罕見的明智來表達對家庭的反抗。美國電影趨向於粉飾家長與孩子間的衝突，不是像美國哈迪家庭裡和樂融融的家庭氣氛，就是全然地刪除家長的存在，並且把父親的形象移轉到一位無動於衷、殘忍、可笑的老先生（通常是法官、老闆、或是半遲鈍的老傢伙）。電影《天倫夢覺》安排一位無法體諒別人的父親與一位失落的母親，《養子不教誰之過》則是相反地安排了一位無法體諒別人的母親與一位失落的父親。青少年與父親的對抗（父親不是個暴君，就是個可憐蟲），以及與母親之間無法真正復合的無能為力，這些主題都出現在這兩部電影裡。電影《巨人》發生在衝突爆發的背景裡：詹姆士狄恩對抗的是外在的另一個家庭，因此可以引伸看成是詹姆士狄恩那股兇狠的仇恨所要對抗的是社會規範。但是，這三部電影都出現了一個共同的主題：情同兄妹的戀人被人橫刀奪愛。換句話說，愛情性慾的問題依舊被姊妹或是母子般的愛給遮蔽住，而且尚未突破這層外殼，投向家庭以外、不同年齡層的寫真女郎。這些電影中的想像愛情故事，可能重疊著詹姆士狄恩對擁有聖母般純潔臉孔的琵耶安潔莉的愛情（這或許也是虛構的）。在這段不可能的戀情之外，開啟情慾冒險的世界。

從另一個角度來看，詹姆士狄恩不管是在生命裡還是在電影裡，都表達出青少年對個體性的需要，甚至拒絕服膺墨守成規的生活規範，不願意接受展開在眼前的專業人生。詹姆士狄恩對於「完全」與「絕對」的需要，其實是人類個體的需求，因為當他從孩提時的窩與家庭網絡中被趕出時，擺在他眼前的盡是新的網絡與社會生活的變遷，因而釀造了所有最矛盾的要求。楚浮說得很對：「詹姆士狄恩身上展現的是如此全然的青春，我之所以說他青春，並非因為他人口中的暴力、虐待、狂熱、灰澀、悲觀、殘忍這些因素，而是其他極微簡單日常的原因。像是，他對感情的靦腆、在任何時刻都讓人驚奇、純粹的道德感，無關乎宗教卻更為嚴謹、他對青春永恆的追求，熱愛挑戰、陶醉、自豪，對於自己與社會格格不入感到後悔，拒絕卻又渴望成為社會的一份子，終究接受社會，卻不願接受社會的樣貌。

最根本的矛盾是，那些對於生命有著強烈渴望的人，往往與死神有更多機會交會。這甚至是男性氣概啟蒙的問題，透過制度化的殘酷考驗體現在遠古社會中。在現代社會，唯一的制度化方式只有戰爭（並且以一種萎縮的方式體現在軍隊）。要是沒有戰爭或是集體抗爭（革命或是抵抗運動），就得在個人的冒險中尋求。

在官僚體系社會與資產階級化社會裡的成人，為了不要遭受太多折磨，最後寧可貧瘠地體驗人生。青春的秘密就在於為了活著而甘願冒生命之險。想要狂熱地活著，就是讓生存變得不可能。詹姆士狄恩親身體驗過這個矛盾，並用他的死來證實。

在一個時代裡，當青少年被特意簡化成自我退縮，然而社會卻沒有提供任何出口，讓青少年有個依歸的理由，或是能在當中認得自己，青少年的主題清楚了當地浮現。

詹姆士狄恩能在20世紀中葉成為人們的典範並非偶然。在大量投入戰爭與抵抗活動，以及在1944-46年戰爭結束，萌生無限希望之後，接續而來的，不只是個人主義式的退縮，還有普遍存在的虛無主義。不論是在資本主義社會，還是史達林的共產社會，這都是一種對官方所提倡的意識型態與價值觀的激進質疑。這些社會裡存在的意識型態謊言，自稱是和諧、快樂、鼓動人心，卻回過頭來造成「虛無主義」或是「浪漫主義」，青少年在當中同時逃避生命的真相，並且重新找到生命的真相。

試閱文字二 成為明星有公式嗎？

一開始，只要是相貌出眾、天生麗質，任何一個人都有機會成為明星。所有漂亮的女生都可以說：「我憑什麼不能當上明星？」想要成為戲劇演員必須具備演技，想當明星卻不需要任何基本的技能。不論是在辦公室、高中上課教室，還是百貨公司的商品展示架上，在所有的煩惱、期待、美夢之中，這些被擄獲的漂亮女孩不斷懷抱著夢想：「我要變成明星」。有時候，她會掙脫枷鎖報名禾內西蒙的明星訓練班，在等候室中等待大好前程的喜訊。

「我憑什麼不能當上明星？」。抱著這種想法的例子不勝枚舉。像是在電車裡被人搭訕的年輕女生（別人問說：「小姐，你想不想要演電影？」）、被相中的臨時演員、模特兒、寫真女郎、希勒凡娜孟嘉諾、艾娃嘉娜、吉娜勞洛布里吉達這些不管有無得獎的選美小姐。所有的這一切都鼓勵人們做著明星夢。

但是，所有的一切同時也令人沮喪：在兩萬個臨時演員當中，只有十二個人在十二年內，如願變成好萊塢明星。有幾百萬個人參加試鏡，雀屏中選的也才幾個人。

當明星簡直是不可能中的可能，可能中的不可能。最有才華的女演員也不能保證自己能成為明星，但是有著一張漂亮臉蛋的無名小卒卻可能一夕成名。（這也等於是說：最有才華的女演員「可能」變成明星。就算長得再好看的人，也很有可能一輩子沒沒無名，直到年華老去。）

明星傳奇在明星國度之外、在人世間開始。明星體系是一個封閉、令人難以接近的體制。塔基叔叔跟其他的鐵口約翰讓人希望破滅，他們預言著失望、失業與災難的到來。但是同時間，他們又拿著其他灰姑娘、驢皮公主被人發掘的例子，不斷鼓勵著下一個灰姑娘或是驢皮公主，接到秘密的訊息被傳喚到明星城堡裡。

這樣讓人充滿希望又絕望的手法相當著名。要攀升成為明星靠的是機緣。這種機運是老天賞賜的福氣。

所以，想要成為明星沒有任何公式。在明星教戰手冊中，「你會變成大明星」、「如何變成電影明星」等等，這些充滿希望的標題說得一清二楚。首先，最重要的是「天賦」。所謂的天賦可以解釋成來自於自身，也可以說是來自奇蹟或是具有超驗性，來自上天的恩賜。

想要得到恩賜的先決條件就是年輕與美貌。一旦具備這兩樣特質，像是「下一個明星就是你」這一類標題，鼓勵那些躍躍欲試的人趁早在長相下功夫，把握青春。

這些書完全不是在培養演員，而是小心謹慎地提供許多達成野心的技巧。這些顧問親信在書上提醒說：必要的時候膽子要大。（說不定哪天你會被雇用來趕走一個討人厭的傢伙）。有時候他們會警告讀者不要跟別人上床。但是，卻又一邊說「這些知名演員會跟圈內某些人士保持一些非常親密的關係」。只要目的是高尚的，任何手段都是好的。當上明星是一個冠冕堂皇、正當的理由。它就像是至高無上的成就，將個人的野心變成了企圖心，將企圖心變成高尚的心靈。

專門訓練課程以及選美比賽，這兩個地方都是天降神恩的場地。在立刻「成星」的效應之下，選美比賽獲勝的人可以立即邁向演藝世界敞開的大門。例如世界電影主辦的選美比賽，一屆接一屆，最後變成由好萊塢頒發環球小姐的頭銜，同時還能獲得一份新人合約。

專門訓練課程是另一種培養明星的地點。禾內西蒙吩咐學生要好好學習表演。但是對那些想要成為明星的人來說，這個地方特別受到眷顧，好運經常選擇降臨在這裡，上課對他們而言只是打發時間的方式。他們明白最重要的是，讓自己受人矚目，不管是在美貌、性格、風格上。頭髮、臉蛋、胸部、臀部與腿部，這些都是性格中最有說服力的特徵，任何一個細節都可以將他們帶往天恩神光。

有時候導演會下凡拜訪西蒙的訓練教室。有時候導演會在報紙上貼公告，有時甚至會走訪各個城市，踏遍四處、物色姣好的面相。好萊塢還特別發明了星探，專門負責搜尋與物色未來的明星。他們走訪遼闊寬廣的美洲，踏遍無人知曉的偏僻之處，四處偵測著散發明星輻射的源頭。

要是星探在地鐵看見一張有潛力的臉而為之震撼，他會先上前攀談，接著測試照片或是做錄音測試。要是結果無庸置疑，立刻簽下這名年輕的美女，讓她起身前往好萊塢。她會被交到按摩師、美容師、牙醫師的手上重新打造一番，必要的時候還有整形醫師。她學著如何走台步、矯正口音、唱歌、跳舞、端正儀態，還有人負責教她文學，建立想法。外國明星來到好萊塢後被貶低成新人，眼睜睜看著自己被改變、重組、裝扮，學習變成美國人。接下來就是試鏡時間，她先在鏡頭面前轉身子，拍個30秒的彩色特寫鏡頭。接著是另一個新的篩選過程，要是被選上，她就可以擔任配角。將會有人替她選擇開什麼車、挑什麼傭人、養什麼狗、哪種魚、用哪種鳥籠；她的個性逐漸顯露，變得更加充實。工作人員等待著歌迷的信件，要是什麼都沒有，就宣告失敗。要是有一天「歌迷信件部門」通知製作人說，這個等著大紅大紫的新人一天收到300封情書，那麼他們就決定讓她出道，請專人替她寫一齣浪漫的愛情故事，讓她擔任女主角。她變成所有話題的焦點，私生活早就到處佈滿鎂光燈。後來，她會擔任大卡司的電影女主角。最精采的關鍵時刻是，有一天當她的影迷瘋狂地撕破她的外套，她就成了大明星。

因此，了不起的電影工業就像希臘時代擅長雕塑美女的皮格馬利翁，製造著許多像艾娃嘉娜一樣驚豔絕美的女神。明星是製造出來的：
— 請讓我變成明星。
— 普通預算嗎?
— 是的，普通預算！

這是一個真正的明星工業。明星的製作過程先是由星探負責在路上逮住陌生人，經過大大小小的測試，接著開始鑲嵌鍍邊、組裝、淘汰篩選，最後讓明星出現在世界各地的電影螢幕上。

明星不只是明星，電影人物也不只是電影人物。它們會影響明星，反過來，明星也影響了電影的角色。

尚嘉賓表示：「大家都說電影裡的我跟真實生活裡的我一樣。 這也是為什麼觀眾喜歡我」。這兩者之間的混淆情況遠大於此。在一封從美國寄給卻爾斯鮑育的信上，收信人的名字寫著梅耶林，寄到美國好萊塢。位於美國聖安東尼的賈利古柏影迷俱樂部打算讓賈利古柏參加1936年的總統大選，因為他在《富貴浮雲》中展露驚人的政治能力。

明星決定許多電影角色的樣子；他表現這些角色並超越它們。但是這些角色也回過頭來超越了明星。例如，角色身上非凡的特質突然出現在明星身上。所有賈利古柏演過的主角都被他吸收，促使他參選美國總統。相對的，賈利古柏也讓他扮演的角色昇華、成長。演員跟他所飾演的角色相互影響。明星不只是扮演角色的演員，他是角色的具體實現，他所扮演的角色也呈現了明星自己。

要是演員與電影人物之間無法相互滲透，就不可能誕生明星。專職演員是無法成為明星的。他們什麼角色都能演，但卻無法給予這些角色一致的性格。

除此之外，演員跟角色之間相互滲透的辯證過程，只有在涉及電影主要人物或是男主角時才有可能出現大明星。次要的角色，儘管獨特有趣，但從來不會是電影裡的主角，像卡列特、尚提濟耶、達勒邦、亞尼斯、寶琳卡頓等人，他們扮演的是巴黎的頑童、娘娘腔、探長、已婚婦女、沒人要的老姑婆，最多只能跟明星沾上一點邊。

這也就是說，不是只有明星才能演出電影主角。在電影的製作當中，有一種成本低廉的類型。他們沒有採用明星當演員（美國的B級連續劇）。在這一類電影裡，特別是電影續集，經常出現許多負有盛名的主角人物。有時候，這些主角太過傳奇，演員不但沒有因此受惠，反而還被主角的光彩給淹沒。像是超人影集、泰山或是蒙面俠蘇洛的電影演員，一個接一個被淘汰，對電影卻毫無影響。能像韋斯穆勒與大力士雷克斯巴克樣跟電影角色並駕齊驅的例子，非常稀少。

只有製作規模龐大的電影，才能讓主角變成明星。要是沒有雄厚的經濟財源、要是演員被劇中的角色吞噬、要是演員跟角色之間無法相互影響、要是詮釋角色的演員與角色之間無法建立長期的共通點、要是產生相互滲透的只是擔任次要角色的演員，明星是不會誕生的。

演員與角色之間一來一往的交流傳遞所指的並非完全的融合，也不是完全的對立。賈利古柏從《富貴浮雲》的電影主角身上獲得了聰明睿智的心，或者得到先鋒者身上的男性優點，但他還是賈利古柏。不過就算賈利古柏還是賈利古柏，他身上的性格早已浸濡在迪茲先生與先驅者當中。埃迪康斯坦丁既是男主角高宣（Lemmy Caution），又不全然是高宣。高宣既是埃迪康斯坦丁，也不全然是埃迪康斯坦丁。演員不會將角色給吞噬，角色也不會吞噬演員。電影一旦結束，演員回歸演員，角色回歸角色。「但是，他們的結合產生了明星這個綜合體。演員與角色彼此造就了明星，明星身上也同時包含兩者」。

姜提歐姆（G. Gentilhomme）在《如何變成電影明星》一書當中替明星下了一個絕妙的定義：「當演員的表現比電影人物還要出色，同時又能好好利用電影人物的傳奇性，就有機會成為知名人士」。我們還要補充一點：「反過來，明星也因此讓電影角色變得更加動人」。

電影裡的英雄，像是冒險英雄、武打英雄、功成名就的英雄、悲劇英雄、愛情英雄，以及後來才出現的喜劇英雄，就神話故事裡「神聖」的角度來看，他們都算是神話故事中的英雄，只不過他們的程度明顯較低。所謂的明星就是男演員或女演員，吸收了一部分的英雄精華，也就是電影裡的神話人物，反之亦然，明星本身的特質也讓這個精華變得更加豐富。

《大明星：慾望、迷戀、現代神話》（艾德嘉‧莫杭著，鄭淑鈴譯，2012。台北巿：群學），書介資料由出版社提供。