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李行電影面面觀 學術圓桌論壇(四)

侯孝賢/導演、台北金馬影展執行委員會主席、中華民國電影導演協會理事長

今天我就同為電影導演的觀點出發討論李行導演的作品。電影其實就是導演作者本身的替身，因為電影中的種種，皆是先透過導演的眼睛看到後呈現出來。與李導演相比，我與他拍片的風格思想，其實大同小異。而最大的不同點，就是時間相差了二十年。我們這一代的導演其實是在中央電影公司總經理明驥欲改變台灣電影思想的策劃下，在李行導演的作品中找到方向，聚集了當代諸位電影人，一起開發作品。所以當時台灣新電影的中心思想，其實跟李導演電影的核心路線是一樣的，都是在討論表達那時候的當下及成長的記憶。除了時間的不同，我與李行導演作品還有的不同，在於結局的看法。他的電影都會有一個清楚呈現的結果，而我的電影往往沒有結果、結局是移動的；而且我的作品中看不見同期作品中的「批判」，因為所有的人的存在皆是獨一無二的，就像我到處轉換的成長背景一般。

其次是取材的方向，從小大量閱讀武俠與文藝小說的我，電影作品的表達形式深受文學的影響。雖然與李行導演的文學表現不同，但是其基本是相同的。我們的成長教育背景皆深受中國傳統文化的薰陶，也都傳承延續了傳統的精神，所以有所共鳴。我個人的感覺，台灣電影真正是由李行導演開始，他的電影真正面對在台灣這塊土地上的現實題材。再者，李行導演成立自己的公司，讓曾在李行公司工作過的我學到，擁有一個自己的工作班底團隊在電影的生產上是有重大意義的。

另一個我與李行導演雷同的，是對電影所堅持的信念。李行對電影的堅毅信念是來自他沒有什麼物質的慾望。物質慾望低，受外在事物的影響和誘惑不高，便能心無旁鶩的堅持下去。我的背景和個性養成，是在重重困難的電影生涯中，對電影所抱持的執著信念，其實跟李導演相同。
近年來跟隨李行導演到中國大陸發展交流，發覺現今大量發展的中國大陸的電影，因為文化大革命而缺少已經斷層的中國文化核心。他們看不到自己文化的珍貴資產、看不到自己當下的現實題材，拍攝的大多是外來電影的型態。還好現在時機成熟，在兩岸交流之下，華語電影如果能融合對岸所接收外來的多元化電影型態，加上台灣傳承的文化核心，相信能再開發出新一層次的電影作品。

(全文完)

《悲情城市》20年專輯 系列專訪(一) :

吳念真談《悲情城市》

專題引言

1989年9月15日，《悲情城市》在威尼斯影展奪魁，這是華人電影第一次拿下金獅獎，也是台灣電影第一次在國際四大影展中獨占鼇頭！20年後，2009年的今天，正值《悲情城市》獲得金獅二十週年，我們走訪該片的創作人員，回顧、反省。

當各方都顯現出真實樣貌，當我們找到各片拼圖，或許，「完整」才有重見/重建的一天。

2009.8.18~8.24 一週電影事件簿

八八水災重創台灣，國片票房也成了受災戶! 連奪台北電影獎百萬首獎、日本SKIP CITY國際電影節最佳影片，又在第30屆南非德班影展中獲最佳影片獎的《不能沒有你》原預估大台北首周票房上看百萬，結果只有80餘萬；《野球孩子》、《陽陽》等片票房也都在20萬以下。《不能沒有你》的導演戴立忍擬在適當時機，到災區公益放映此片。

官方踢皮球劇情，《不能沒有你》真實上演!片中有一段寫實呈現公職人員面對民眾陳情時互踢皮球的現況，剛好碰上近日災後民怨載道，更訴盡了民眾無法上達天聽的心聲。戴導在上映前，透過管道盼邀請總統馬英九看片，不料總統府方面回應竟是：「這應該是要請內政部來看的。」似是府方認為，片中講的是歸內政部管業務，內政部看就夠了。

前後耗時三年製作、籌備發行的《野球孩子》，雖然票房不如預期，但野球團隊仍信心滿滿，相信後勢一定看漲。贊助《野球孩子》順利發行的華南金控，包下全台八場的放映場次，邀請北、中、南各地的員工與親屬看電影，全台包場預計吸引兩千人次、創造超過五十萬元的票房成績。

《野球孩子》是一部紀錄片，廖敬堯、沈可尚兩位導演表示當初想以最真實的方式，記錄一群打棒球的孩子的童年時光。歷經漫長的拍攝過程，劇組團隊逐漸與小球員們產生情感，希望能一路挺進冠軍賽勇獲全國冠軍，沒想到球隊卻僅於十六強止步！對小朋友而言，或許有些遺憾，但「沒有得到冠軍」並不是最重要的。該片告訴人們，在長期不斷參加各種大小賽事的球員生涯裡，許多人已經忘記「開心打球」是怎麼樣的感覺了。而看完電影之後，這些球員都有了繼續打球的動力，因為他們找回了打棒球的初衷。

眾星齊心《用心跳》! 大陸建軍60年的主旋律大片《建國大業》，號稱有5、60位華語大明星演出；導演關錦鵬正在上海拍攝的新片《用心跳》，明星陣容媲美《建國大業》，目前光是有對白的明星已近50位。關導在圈內的人緣好，多位好友不計戲份及片酬演出，包括之前的趙雅芝、胡軍與黃磊等，日前梁家輝也現身片廠。

金馬獎今年首度舉辦「金馬電影學院」，廣發英雄帖!電影學院校長侯孝賢拜訪知名導演蔡明亮，親手送達教授證書，加上之前答應共襄盛舉的李安，三大名導將首度聯手提攜後進。侯孝賢並力邀蔡明亮的《臉》參加金馬獎。儘管3年前蔡明亮曾聲稱不願再參加金馬獎，但感於侯孝賢及今年金馬獎要讓台灣電影前進的概念，與他的創作理念不謀而合，所以他很開心接受侯導的邀約，準備報名。

李行電影面面觀 圓桌論壇(三)

焦雄屏/台北藝術大學電影創作研究所所長、電影總監

綜觀李行導演作品可分成以下四大點來討論：
首先就「時空」來討論，每一位藝術家都會受其生長背景影響。1930年初生在大陸、1948年來到台灣的李行導演，受時代背景的影響，中學時期以來，看過非常多的三、四十年代電影。當時電影深受五四運動、新文化運動以來的影響，大量表達了對傳統的反省反思，作品中歸納歷史，辨證、討論傳統倫理道德。反映出中國五千年文化，倍受到西方潮流衝擊的現象。李行從中吸收了大量的這類思想，但是李行導演從早期熱衷的戲劇表演到近代自己的作品中，卻不一味的宣揚傳統倫理道德，而是探討在新思想潮流和傳統道德觀念衝撞後產生的環境中，一般人的矛盾，以及如何解決的過程。他電影中的結論，上一代的傳統觀念，不見得永遠是合適而正確的。
第二點，我們還可以從「空間」的角度來討論李行的電影，在《王哥柳哥遊台灣》、《蚵女》、《養鴨人家》中，我們可以看到李行導演對本土（台灣）的認同與關心。與同時期的其他名導演比較，胡金銓的明朝宦官鬥爭故事、李翰祥的清朝宮廷鬥爭與老北京的民間風情，都充滿濃濃的傳統中國文化傳道精神。而李行所拍的中國，會隨時間空間的變化轉換，有著當代的現實景象。他的電影中無論地點在大陸、台灣，常出現一大堆人，在同一空間、環境、或是地區，組成了一個非血緣的替代家庭，檢討著因地緣、情勢關係，須重新定位而產生的問題。
延續第二點，相較於同時期，偏重討論傳統中國與家國政治的導演，李行導演長久的拍片生涯，在在展現了他仔細觀察環境變換的功力。他的電影中，反映出更細緻更寫實的老百姓生活，其廣度與長久度，甚至囊括著文化、經濟等議題；過去發生的重要社會事件，一般民眾所受的影響，皆能在電影中發現。即使是在李行電影中佔很大比例的瓊瑤系列，也變成李行討論反應社會議題的題材，而非其原本虛幻、充斥愛情的風格。
最後一點，從「產業、社會」上討論，李行導演的子弟兵遍佈電影界，其上承中國三、四十年代電影的風格、思想與工作態度也因此傳播開來。像1983年出品，爲大家所熟悉的《小畢的故事》中，印象風格的取景，不但新一代的導演傳承了他的功力，就連觀眾也深受其影響。

《悲情城市》20年專輯 系列專訪(一)
吳念真談《悲情城市》

專題引言

1989年9月15日，《悲情城市》在威尼斯影展奪魁，這是華人電影第一次拿下金獅獎，也是台灣電影第一次在國際四大影展中獨占鼇頭！20年後，2009年的今天，正值《悲情城市》獲得金獅二十週年，我們走訪該片的創作人員，回顧、反省。

當各方都顯現出真實樣貌，當我們找到各片拼圖，或許，「完整」才有重見/重建的一天。

2009.8.11~8.17 一週電影事件簿

在國際間與台灣已多獲肯定的戴立忍新片《不能沒有你》，確定將代表台灣報名角逐2010年奧斯卡最佳外語片。該片12日晚回到主要拍攝地點高雄舉行首映會。當初拍攝時為了片中一場起乩的場面，劇組特別到天聖宮請示十三太保，神明不但答應入鏡，還要求要有特寫鏡頭，廟方更特別幫十三太保做了金色新衣上戲。如今影片順利首映，十三太保也特別起駕出廟，到戲院看這部自己參與的電影。

《不能沒有你》是一個描寫社會底層小人物的尊嚴與生命力的真實故事。導演戴立忍表示：「在三十年前左右，當時的電影工作者拍了一系列的社會寫實片，造成了國片的寫實風潮，三十年後的今天，我希望可以試圖從這樣的故事當中，再創一個局面。」根據5年前真實新聞事件改編的《不能沒有你》，描述單親父親為取得女兒監護權，四處奔波，最後不得不鋌而走險，在台北鬧區抱著女兒企圖跳天橋。這部片有最小的東西和最大的東西，最小的東西就是父女之間的親情，大的東西就是人跟體制的對抗。這兩者都是全世界共通的……

「棒」極了的國片《野球孩子》獲得華南金控連續贊助兩場大型首映會，繼在台中圓滿劇場特映後，又在北市大安森林公園特映。導演沈可尚與廖敬堯請來紀錄片人氣導演楊力州、郭珍弟及《囧男孩》導演楊雅?站台，場面熱鬧。該片拍下了花蓮縣富源國小棒球隊挑戰全國大賽的過程，這群身高不高，但膽識比天高的小小球員們讓人重溫昔日觀看紅葉少棒隊時的興奮心情。 

吳念真、溫昇豪在宜蘭大里車站拍攝《那一年的幸福時光》父子離別戲，戲裡中風行動不便的吳念真，拿著點滴瓶一拐一拐地趕到月台送行，兩人感性對白，宛如朱自清經典名著「背影」現代版，讓導演游堅煜拍著拍著竟2度感動落淚。

華語影壇的「葉問熱」一波接一波!甄子丹的《葉問2：宗師傳奇》搶先開鏡，片中演李小龍師兄的黃曉明，正式奉茶拜甄子丹為師。《葉問2》也擇吉時在葉問家族世居的廣東佛山開鏡，劇組陸續轉往上海，本周起正式開拍。梁朝偉的《一代宗師》緊鑼密鼓籌備，偉仔手傷需要復健，10月拍攝。

澤東公司製作的電影《渺渺》撤出墨爾本影展事件，新聞局將收回該片400萬元輔導金，且將取消澤東98、99、100三年度的輔導金資格，其中包括澤東已申請到的輔導金影片《天黑》500萬輔導金。澤東指出，新聞局單方面引用墨爾本影展不正確資料，對《渺渺》和澤東做出不合理以及不合法的處分，澤東會據理力爭，依法提出行政救濟，並會繼續籌拍《天黑》。

文/ 阿凱

人，可貴在於善；而最大的挑戰，是潛在人性底層的陰暗層面。

影片「陽陽」敘述一個年輕女性成長的過程，女主角徒具混血的的外表，實際上卻是道道地地從小在台灣長大的孩子，她從懂事以來永遠被問道「中法混血！那妳會講法文囉？」，她不知道父親在那裡，無法尋覓血源的脈絡，父親的缺席，她迷失在重重的的疑惑中，潛在生命的基調總是不安與困頓。影片開始是陽陽的母親與訓練她跑步的教練結婚，而母親的再婚，教練變成繼父，面對新的生命向度內在非旦無法解除原有的迷惘，更增了更深沉的失落與矛盾，婚禮上她強言歡笑招待賓客，私底下卻躲在廁所裏哭泣，她擦乾了淚水，繼續招待親友。導演安排這場戲，陽陽帶著美麗的笑靨週旋在模糊的賓客中，她的笑投射在不明朗的四週，只有在沒有人的洗手間的哭泣是真實而且清楚，兩種視覺的不同的效果，顯示女主角外在與內心世界的矛盾與落差，從電影的開始導演即表達了整部影片隨著內容延伸的形式風格，與觀賞者之間建立互動的電影語言。

新聞局電影處副處長田又安表示，本次人才培訓計畫，特別參考專家意見，讓學員實際跟隨參與影片計畫的拍攝過程，以幫助他們技術與經驗的成長。她並特別感謝黃玉珊老師在有限資源下，不辭辛勞的帶領學員們完成本片的拍攝。由於《夜夜》的成功，田副處長還預告，明年新聞局振興電影產業旗鑑計畫，會讓更多的電影新進學員實際跟隨業界知名導演們，拍攝更多作品，以達到培植台灣電影人才的目的，希望大家積極參與。

協辦本片推廣的國家電影資料館李天礢館長表示，《夜夜》的完成與此次人才培訓計畫的成功，也正是學員們投入電影的好時機，因為海峽兩岸電影未來交流會更開放，末來不論在資金的投入及創作各方面皆前景看好。另一位南方電影工作坊計畫的編導顧問李祐寧表示，他樂見新聞局振興電影產業旗鑑計畫，能培養更多的電影新進人才，拍攝更多作品。

在台南耕耘電影教學多年的導演黃玉珊表示，此次拍片的計劃接近青年片廠的製作模式，資深導演扮演的是褓姆的提攜角色，有鑒於早期電影資源集中於北台灣，此次成立南方電影工作坊，目的是成為從獨立製片到電影工業的推手，使中南部對電影有熱忱的人，較有機會參與製作，並由專業電影人員帶領他們共同投入製片；因此構想出讓南台灣的學員獨立完成一部影片的計畫，數位拍攝完成的《夜夜》便是本次的心血結晶。而在台南誕生的《夜夜》，依照台南特有傳統習俗－－「成年禮」，在青少年十六歲時農曆七月初七時，在七娘媽廟，穿著傳統服飾參拜與鑽轉樓台，以承續家庭生活，即進入社會體系的責任交付。