導讀法國《電影筆記》 第647期（2009年7、8月號）Part4
◎周星星
《電影筆記》七、八月號其實有一個很大的專題，那就是３Ｄ電影。不過，由於這個大專題有點太電影工業取向，也就是說特別談及美國好萊塢電影工業對此技術的發展跟看好該市場潛力，所以筆者並不打算詳細介紹這個僅只有電影工作者才會感興趣的議題。不過，可以先看看美國導演喬˙丹堤 (Joe Dante) 的專訪。
喬˙丹堤也是本屆威尼斯影展的評審之一（評審團主席是李安），他所執導的劇情長片《３Ｄ洞》(The Hole) 也被安排在「非競賽片」單元作觀摩。不僅僅只有這部片是用３Ｄ拍的，連皮克斯 (Pixar) 的動畫片《玩具總動員》第一集跟第二集都改作成３Ｄ率先在威尼斯影展亮相。
喬˙丹堤的專訪由比爾˙柯榮 (Bill Krohn) 進行（整個專題幾乎都是由他主導）；標題是：「避免犯下以前所犯的錯」(Eviter de refaire les erreurs du passe)。
台灣短片展現生命力：第二屆交替影展9/18登場
「第二屆交替影展」即將在9月18日至9月27日在西門町絕色影城登場，本次影展集合了93年到95年度由行政院新聞局短片輔導金輔助製作完成的34部作品，並特別放映「鄭有傑導演專題」及由六位資深導演拍攝的「金穗30紀念短片」，共計43部影片，全部免費觀賞，讓喜愛短片的觀眾一次看個過癮。
交替影展囊括許多優秀導演何蔚庭、姜秀瓊、林書宇、郭承衢、游智緯、樓一安及王嬿妮等一鳴驚人的短片作品，如：《夏午》、《跳格子》、《海巡尖兵》、《闔家觀賞》、《生命狂想曲》、《水岸麗景》及《風中的秘密》等，這些短片作品都在國內外各影展競賽獲得肯定，讓這些導演成功踏出第一步後獲得繼續創作的能量與機會，其中多位導演陸續開拍長片，如林書宇導演的首部長片《九降風》在2008年上映並獲好評；樓一安導演首部執導的長片《一席之地》也將在近期問世；海角七號副導演連奕琦，則獲得李安推手計劃青睞，執導三段式電影《茱麗葉》其中一段，將於九月開拍。何蔚庭導演獲得國際投資者注目，目前正籌備《台北星期天》。
本次影展共分為：「愛與追尋」、「青春掙扎」、「愛情速描」、「生命出口」、「黑色幽默」、「真實紀錄」、「綠色視界」、「繽紛動畫」及「影展專題」等十個單元。如「愛情速描」單元，有以美食與愛情關係為題的《勾引》、描繪現代求婚記的《意外之前》；「黑色幽默」單元則有調侃王家衛電影《2046》而拍攝的《Z046》、以樂透彩與小人物為題材的《數字拼圖》等等，每部作品都展現新銳導演對週遭環境的敏銳觀察，以及創作題材的多元與生命力。
為讓有興趣的觀眾不僅可以先睹為快，更可深入了解導演的電影世界，將於9/4及9/15安排搶先特映會及專題講座，邀請網路人氣影評金桔粒、彌勒熊及資深電影人藍祖蔚開講，「第二屆交替影展」講座報名、詳細影片介紹及精采活動內容請上官方部落格：http://alternation.pixnet.net/blog。
導讀法國《電影筆記》 第647期（2009年7、8月號）Part3
◎周星星
本週簡介幾篇《電影筆記》七、八月號觀點不尋常的影評。
首先是暑假商業大片 (blockbuster)《變形金剛：復仇之戰》(Transformers?: Revenge of the Fallen)，照理來說應該是簡單幾句話就能夠「罵」完的影片，但新進影評人克里斯多福˙貝內 (Christophe Beney) 竟然可以「評」得很長。首先他指控麥可˙貝 (Michael Bay) 沿用一大堆既有的典故，像是《異形第二集》(Aliens)、《移動世界》(Jumper)，以及讓山姆這位大學生在房間牆壁上貼上《絕命戰警二》(Bad Boys 2) 跟《科洛弗檔案》(Cloverfield) 的電影海報，這種品味繼續下去就是把大銀幕當作是好人而把 YouTube 網站（電腦的小銀幕）當作是壞人。然後，既然已有梅根˙福克斯 (Megan Fox) 這樣的辣妹，那就也要來個火辣機器人……整個《變形金剛》系列就跟《特種部隊：眼鏡蛇》(G.I. Joe) 一樣，都是「玩具故事」(toy story)，因為都是先有玩具，才有改編的電影。「所有一切全都在形式上──因此也就是在意識形態上──遵循『老套』(cliche) 的原則。」雖然解釋得很長，但該文結論依舊是：這種片就是要摧毀壞人而已。
在美國大賣、在台灣也賣不差的《醉後大丈夫》(The Hangover)，慘遭《電影筆記》惡評：新鮮人式的幽默感，富家子弟的傲慢。
另外是一部曾參加今年坎城影展「導演雙週」單元的法國片《逃亡大王》(Le Roi de l'evasion)，導演是阿藍˙戈伊侯迪 (Alain Guiraudie)。為什麼《電影筆記》會這麼看重這一部片，還寫了一大篇幅的影評？原因不僅是阿藍˙戈伊侯迪被《電影筆記》判定是優秀導演，也因為《逃亡大王》題材相當特別。Armand Lacourtade，四十三歲，以賣農業機具、器材為生；長得胖嘟嘟的，其貌不揚，十足地像是一個土包子；可是他再也受不了他自己既是單身又是同性戀的生活。沒想到，他認識一位北非裔的年輕女孩子，因受慾望驅使而和她成了一對禁忌戀人。結果，保守的鄉下地區向他們發出獵殺令，他們使盡一切勁要活下去繼續這段怪異的戀情。
《逃亡大王》的主角看似「長得非常抱歉」而且也沒什麼知名度的呂多維克˙貝提幽 (Ludovic Berthillot)（飾演 Armand Lacourtade），但亮眼的女主角阿芙皙雅˙艾吉 (Hafsia Herzi) 立即為影片加分：她就是以《家傳秘方》(La Graine et le Mulet) 奪下去年法國凱撒獎最有希望女演員獎的新秀。
導讀法國《電影筆記》 第647期（2009年7、8月號）Part2
◎周星星
本週簡介幾部《電影筆記》七、八月號特別加強介紹的影評。
首先是加拿大影片《我殺了我媽》(J'ai tue ma mere)，導演是年僅二十歲的札維耶˙多藍 (Xavier Dolan)。這部來自加拿大魁北克 (Quebec) 地區的法文發音影片，其實曾入圍今年的坎城影展「導演雙週」的單元，一出手就嚇到不少影評人，因為該片導演竟然這麼年輕，而且這也是他的首部作。《我殺了我媽》有點半自傳性質，講一位十七歲的年輕男人于貝˙米內 (Hubert Minel) 日漸厭惡自己的親生母親：嫌她穿的毛衣難看，嫌她做的裝飾品媚俗，嫌她吃飯的時候發出很大的聲音；最後當然是他發現他自己有同性戀傾向，正勇於向一切挑戰。于貝˙米內就是由札維耶˙多藍他自己飾演；其中一段向學校女老師謊稱「他母親死掉了」的典故，人人都向他說五十年前的《四百擊》就已經玩過；但札維耶˙多藍聲稱他在寫劇本的時候從未看過《四百擊》，並且在多人提及該典故後仍堅持放在劇本裡頭拍出來（並且也已經被剪進預告片裡）。
該片影評由《電影筆記》總編輯尚-米歇˙弗侯東 (Jean-Michel Frodon) 親自撰寫，形容該片用了很多的風格──不管是幽默的、殘酷的還是有些低級品味的──來描寫這緊張的母子關係。對尚-米歇˙弗侯東來說，札維耶˙多藍既是鏡頭前的尚-皮耶˙雷歐 (Jean-Pierre Leaud)，也是鏡頭後的弗杭蘇瓦˙楚浮 (Francois Truffaut)；「劇本不怕突然的大轉變，而且，這樣其實更好。」弗侯東稱讚札維耶˙多藍具備「優異的方法」(une maniere de grace)。不過，《我殺了我媽》七月十五號在法國上映後，票房極度不理想，因為看似是在小眾市場裡也只吸引到很零星的觀眾。
接下來提中國影片《牛郎織女》(Knitting)。尹麗川的這一部片是入圍了去年的坎城影展「導演雙週」的單元，也曾在去年的金馬影展放映過（筆者有幸見到）。跟以往中國影片常只在《電影筆記》佔據小篇幅（賈樟柯例外）相比，《牛郎織女》竟有一大張劇照跟篇幅比《我殺了我媽》更長的影評。《牛郎織女》故事發生在廣州，陳進跟李大萍都是從鄉下跑來城市謀生的年輕人，他們自然而然地就是一對。但是另外一位女人張海麗，長得更漂亮，做生意也更精明，跟陳進聯手做假醋，小賺了一筆錢。看在大萍眼裡，海麗跟陳進之間太曖昧了。大萍其實懷著陳進的身孕，不忍陳進跟海麗做非法生意害人健康──看《牛郎織女》試片時正逢中國爆發毒牛奶風波──所以她報警讓假醋生意斷了門。陳進他個人捲入另外一場是非，最後只剩下大萍跟海麗以及大萍生下的嬰兒一起在傳統市場擺攤做生意，彼此扶持下去。
《電影筆記》是由安端˙梯禾庸 (Antoine Thirion) 撰寫影評，大體上遵循中國正發展市場經濟的思維看待《牛郎織女》的經濟活動；但它也特別注意愛情的三角關係。安端˙梯禾庸特別稱讚大萍的「美」──但純粹就臉蛋來看，大萍是長得比較抱歉的那一位──來自她有點小孩子氣的行為，例如她憤怒地在牆上咒罵海麗跟陳進。就像該片荒謬的法文片名《幾位中國女人的寫照》(Portrait de femmes chinoises)，梯禾庸說這部片是側寫大萍居多，即忠實於其童年世界（例如她一直在織毛衣跟圍巾）的女人的寫照 (portrait)。
《購物車男孩》導演侯季然專訪
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六年前(2003)以首部個人影像作品《星塵15749001》勇奪台北電影節百萬首獎的侯季然，今(2009)年正在進行首部劇情長片《有一天》的剪接等相關後製工作。在這期間，他完成了兩部風格迥異的輔導金短片：《台灣黑電影》及《購物車男孩》，前者入圍金馬獎最佳紀錄長片，後者入選台北電影節。《購物車男孩》，這則後工業社會寓言，描寫在大賣場林立的城巿邊緣，一個管理購物車的大賣場員工，與購物車發展的奇妙感情。本片即將於今年9月18日起的「交替影展」放映二場：9/19(六)下午3時，及9/25(五)下午3時。這一篇專訪完成於二○○七年四月間，地點在國家電影資料館。 (編者)
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《悲情城市》20年專輯 系列專訪(二) :
《練習曲》名導演暨攝影師陳懷恩談《悲情城巿》Part 1
編按：陳懷恩與侯孝賢導演有長期的合作關係。從《童年往事》當劇照師，《戀戀風塵》做攝影助理，陳懷恩之後接侯導《尼羅河女兒》、《悲情城市》、《好男好女》和《南國再見，南國》的攝影，對侯導風格的成形有許多第一手的觀察。他在2006年的長片導演處女作《練習曲》一嗚驚人，對近年台灣的單車環島風潮頗有推波助瀾之功。
時間：2009年6月26日
地點：台北市信義區誠品書店三樓咖啡廳
《悲情城市》20年專輯 系列專訪(二)
攝影師陳懷恩談《悲情城巿》
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導讀法國《電影筆記》 第647期（2009年7、8月號）Part1
◎周星星
《電影筆記》第六四七期（七、八月號）的封面是強尼˙戴普 (Johnny Depp)，他是《頭號公敵》(Public Enemies, 2009) 的男主角，本週專注在這部影片上。
但首先是一個巨大異動的消息：原總編輯尚-米歇˙弗侯東 (Jean-Michel Frodon) 在社論中指出，由於《電影筆記》已經整個賣給英國的出版集團「Phaidon Press」，所以這是最後一次他在此寫社論，並將馬上離開《電影筆記》的團隊。尚-米歇˙弗侯東沒有明說未來的團隊是否由原主編艾曼紐埃耳˙布宇多 (Emmanuel Burdeau) 接任總編輯的職務；但可以預見自九月號起，整個《電影筆記》很有可能又再大改版一次。尚-米歇˙弗侯東六、七年前原來是《世界報》(Le Monde) 記者，因為《世界報》集團買下《電影筆記》後，才被集團派任總編輯；現又因為已有五十八年歷史的《電影筆記》不堪虧損，才又被《世界報》集團兜售，並在去年底傳出將由英國出版集團買下。尚-米歇˙弗侯東電影知識豐富，極度熱愛亞洲作者電影；若未來的《電影筆記》欠缺此態度的話，很可能會導致很多亞洲電影即使被買進法國發行，也不會有很大篇幅的討論。繼續觀察之。
尚-米歇˙弗侯東跟《電影筆記》的好幾位編輯都喜歡《頭號公敵》，但是由艾禾維˙歐布宏 (Herve Aubron) 撰寫的影評實在東拉西扯很多部其他影片的典故──例如大量地談到大衛˙林區 (David Lynch) 的《內陸帝國》(Inland Empire) 跟《穆荷蘭大道》(Mulholland Drive)，反無助於瞭解《頭號公敵》。因此，筆者轉向《電視全覽》(Telerama) 週刊內的麥可˙曼 (Michael Mann) 側寫求教，在此簡介。
麥可˙曼首先講起他怎麼樣開始用高畫質數位攝影機 (HD)：他在拍《叱吒風雲》(Ali, 2002) 時，用一台小型的數位攝影機近距離拍攝威爾˙史密斯 (Will Smith) 打拳擊的畫面；對麥可˙曼來說，那還是數位攝影的石器時代。後來，《落日殺神》(Collateral, 2004) 就大量使用 HD 攝影機，尤其是某些洛杉磯街道上的夜景。到《邁阿密風雲》(Miami Vice, 2006) 時，已完全以 HD 攝影機為主，反而少見用底片拍攝的畫面。再到《頭號公敵》，百分之百全都用 HD 攝影機，而且都是最新款的攝影機。麥可˙曼說他每拍一部新片，都要測試好幾款最新型的 HD 攝影機，並且跟技術人員研討色澤跟作特效的可能性。他說：「自二○○二年後，我發現用高畫質攝影機可具備更豐富的語言（譯註：指的是電影語言）。影像的超高寫實特性，呈現出來的氣氛，色彩跟光線的細微變化，在在具備彷彿是幻覺一般的優勢 (vertus quasi hallucinatoires)。」
《頭號公敵》對麥可˙曼來說，首要的是呈現一九三三年經濟大蕭條時期的芝加哥實景。超級專業的他，對任何細節都不放過，因此是技術工作者眼中很頭痛的人物。他要車子、要槍枝、甚至要電話亭全都如實，還要求芝加哥在夜間的時候開放博物館，好讓他帶領強尼˙戴普跟瑪莉詠˙寇提亞 (Marion Cotillard) 欣賞艾德華˙哈柏 (Edward Hopper) 的畫作，因為是這些畫作讓麥可˙曼為本片構思所謂的美國精神。
電子報頭條-專輯系列 (1)