《幻想香港》
革命的宿命，爭取民權、代代不歇
文／張靚蓓 （財團法人國家電影資料館館長）
對於香港認識不多的朋友，跟隨著羅維明導演的新作《幻想香港》，會對港人對自我命運的解讀有更深一層的了解。一如片中廖慶雲飾演的攝影師，當他緊緊尾隨一位憤怒的失業中年男子，一路穿過大街小巷，來到「百子里」，這個港人在1892年清末所成立的第一個革命組織－－「輔仁文社」的舊址，香港政府正大力推動活化此地，以期將香港的歷史與辛亥革命、中國的大傳統有所連結時；導演接下來卻安排了攝影師的另一個追尋，攝影師跟隨著孩童及少女，進入「港人治港、高度自治」的抗議現場。
值得玩味的是，當港府將百年前港人爭取民主的發源地百子里，汲汲營營企圖打造成政治標本的同時；另一邊的香港，卻正發生著百年前的相似情境－－人民正積極的爭取「港人治港」。矛盾、諷刺，但誰管呢？世事就這樣並置在同一個行政體系內，這頭恢復革命榮光，那頭卻打壓革命群眾。而百年前及現今，老百姓的要求卻都一樣。
《作家之路：從英雄的旅程學習說一個好故事》（全譯本）
最具影響力的編劇教主教你打造動人好故事！
所有故事，都包含幾項在神話、童話、夢境及電影中都找得到的基本元素，我們統稱為「英雄的旅程」。
佛格勒以簡明清楚的風格，探究神話與寫作之間的深厚關係，本書因此成為電影公司高層、編劇、劇作家、小說與非小說作家、學者及全球各地的流行文化愛好者必讀的好書。
這本書主要的目的在於了解所有故事的元素以及在現代寫作中的用途──作者克理斯多夫佛格勒（Christopher Vogler）是好萊塢頗負盛名的寫∕說故事教主，他統合了坎柏的「神話學」以及榮格的「心理學」學說，教有志於寫作或說一個好故事的人，如何寫出∕發展你的故事。
《作家之路》以坎柏的經典著作《千面英雄》為架構，說明一個好劇本、一個好故事應該要有的基本元素，再以他對好萊塢聊如指掌的經典名片為佐證，證明這個寫作理論的好用之處。
在增修第三版，佛格勒從持續研究的成果中，就神話對故事、電影與他個人的影響，提出新的見解與觀察。他在新增補的素材中，探討極性和宣洩等重要概念，新版內容還包括：
《電影符號學：從古典到數位時代》(新版)
《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及著名學者的理論，如索緒爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接著帶出電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相關領域如語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學在電影理論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的範圍甚廣，而讓電影分析有了更多可能性。除了回顧西方符號學與電影符號學的理論與沿革，作者也把討論拉回台灣與中國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈絡與特點。
在理論層面之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠卷轉為數位影像的變革，除了提及古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》等必會出現的經典例子，更舉《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》為例，把電影符號學理論連結至最新的影片發展上。
電影符號學雖看似古典，在現今的數位環境中非但沒有過時，反而受到電影理論學者大量援用，依然能夠提供理論架構和基本論點。而本書由符號學的發展開始，一直到電影符號學與數位電影的連結，提供了全面且獨到深入的見解，堪稱是近期電影理論的重量級著作，研究電影者不可不看！
本書特色
1. 電影理論與研究的重要參考書
2. 詳盡剖析符號學理論發展與演變
從大陸視角看台灣「健康寫實」電影的經驗和傳承
文／沙丹
去年9月，吳念真先生應鳳凰衛視的邀請，來北京參加一期名為《大家書齋》的電視節目錄製。我受邀到現場和吳先生交流，當時便提到80年代台灣新浪潮時期的鄉土寫實是否與60年代發端的「健康寫實」具有傳承關係的問題。對此吳先生基本持否定態度，他說，健康寫實電影「拍土地，拍人民生活的時候，那種美化的東西就在的。比如站在台灣的立場裡，就有一種非常荒謬的感覺，裡面所有的人，是沒有一個講台語的。……我媽媽她一看，（說明顯）都是政府宣傳。」（註1）吳先生這種論調，相比他在80年代初的觀點顯然已經有了很大的變化。自然，這有賴於時代環境的變遷與人生閱歷的增長，對此我能夠理解；不過，同時我也認為，客觀地去重新審視「健康寫實」作品，它的美學經驗和人文價值也是不容許輕易抹殺的。
猶記得，2009年6月李行先生攜代表團來北京參加「一甲子的輝煌」電影回顧展，放映時我親眼目睹，很多觀眾為《養鴨人家》（1965）等影片感動地落淚。試想，如果僅僅把這些影片視為荒謬的「政府宣傳」，那麼本應站在意識形態對立面上的大陸觀眾如何又能夠看得不能自已？由此我想，這些「健康寫實」電影中一定存在著某種兩岸共通的文化情感基因，不斷延綿散播流傳至今。介於過去台灣學者對「健康寫實」已有相當成熟精闢的見解，本文試圖從一個大陸研究者的視角出發，通過比較研究的形式，分析「健康寫實」的發展流變，並指出它對今天大陸電影創作的文化經驗和美學啟示。
《作家之路：從英雄的旅程學習說一個好故事》（全譯本）
最具影響力的編劇教主教你打造動人好故事！
所有故事，都包含幾項在神話、童話、夢境及電影中都找得到的基本元素，我們統稱為「英雄的旅程」。
佛格勒以簡明清楚的風格，探究神話與寫作之間的深厚關係，本書因此成為電影公司高層、編劇、劇作家、小說與非小說作家、學者及全球各地的流行文化愛好者必讀的好書。
這本書主要的目的在於了解所有故事的元素以及在現代寫作中的用途──作者克理斯多夫佛格勒（Christopher Vogler）是好萊塢頗負盛名的寫∕說故事教主，他統合了坎柏的「神話學」以及榮格的「心理學」學說，教有志於寫作或說一個好故事的人，如何寫出∕發展你的故事。
《作家之路》以坎柏的經典著作《千面英雄》為架構，說明一個好劇本、一個好故事應該要有的基本元素，再以他對好萊塢聊如指掌的經典名片為佐證，證明這個寫作理論的好用之處。
在增修第三版，佛格勒從持續研究的成果中，就神話對故事、電影與他個人的影響，提出新的見解與觀察。他在新增補的素材中，探討極性和宣洩等重要概念，新版內容還包括：
邁向作家的旅程
文／耿一偉（目前為臺北藝術節藝術總監，台灣藝術大學戲劇系客座助理教授）
一般而言，傳統的好萊塢編劇分為兩派，一派重情節，另一派重角色。這反映了電影編劇多麼受到理論的影響。情節派的勢力最大，理論支撐可追溯於亞里斯多德的《詩學》，他分析戲劇的六大要素，認為情節的地位大於角色。但是到了一九四六年，這個狀況有了改變，匈牙利裔的美籍編劇大師埃格理（Egri Lajos）出版了他的名著《編劇藝術》（The Art of Dramatic Writing），將角色的重要性提升第一位。這件事對電影工業來說，有了很大的啟發。電影的誘人之處，除了說故事外，還有大銀幕上的明星。觀眾對臉的著迷，是持續買票走進戲院的主要原因。所以，《終極警探》編劇史蒂芬．德蘇薩（Steven DeSouza）強調《編劇藝術》對他創作技巧的助益；《春風化雨》編劇湯．舒曼（Tom Schulman）表示，「亞里斯多德的《詩學》與埃格理《論編劇藝術》這兩本書對我幫助最大。」上述說法，不是沒有道理。
但克理斯多夫．佛格勒（Christopher Vogler）《作家之路》於一九九二年出版之後，對電影編劇又造成一次典範轉移。這實在是對故事寫作有興趣的人，所不能輕忽的現象。到二○○七年，《作家之路》出了第三版。二○○一年出版的教科書《當代電影編劇》（Screenwriting Updated: New (and Conventional) Ways of Writing for the Screen），裡頭就有一節就是在介紹佛格勒所發展出來的神話編劇。就地位來說，佛格勒已被封為電影編劇大師（Screenwriting Guru）。這是他到倫敦講學時，媒體給他的稱號。如果讀者上維基百科英文版，打上Screenwriting guru，就會發現佛格勒和其他幾位知名人物，如羅伯特．麥基（Robert McKee，他的《故事》，Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting，已有大陸譯本）、費爾德（Syd Field，《實用電影編劇技巧》，遠流出版社）等人，都並列於名單上。
《約會不看恐怖電影不酷》
恐懼能有多深，陰影能有多沉？為了尋求答案，影評人但唐謨化身恐怖電影神農氏，人驚己驚，忍受心頭七上八下之苦，終於完成人生第一本恐怖電影研究專書。《約會不看恐怖電影不酷》是絕佳的「恐怖電影選片指南」，更是一本能量充沛的「人生指南」。
在這本字字珠璣，令人智性成長的書中，你將不會得到：1.鎮退（躲在電視、黑色垃圾袋，或是爬在人肩膀上的）女鬼的符咒。
2.逃脫（比任何一家KTV隔音設備都要好的）奪魂密室的鑰匙。
3.跑贏（在你背後用走的都比你用跑的還快的）殺人魔的速度。
相反的，你將一面驚呼「這什麼鬼」，一面學到：
1.倖存是最好的復仇──弱勢者求生指南。
《毒戰》特映會
《毒戰》特映會贈票活動辦法：
(1) 本館四月份新會員優先索票，每人2張，其它會員1人限索1張。
(2) 預約信請寄：ctfa74pb@gmail.com，主旨：索取《毒戰》4/22特映券，內文：請註明：姓名、電話，會員證期限。
(3) 數量有限，索完為止。取票期限： 4／22(一)中午12時 (除非來電另約取票時間)。
電子報頭條-專輯系列 (1)