影展每年會以中國生肖為主題，與產業界導演合作製作影展片頭，活潑逗趣的STOOBY DOG 是今年動畫影展的主視覺，主辦單位特別邀請得過許多大獎的產業界導演連俊傑以及林哲民為影展製作一支獨一無二的主片頭，對於這支用了許多動畫術語，描繪動畫由2D到3D製作過程的短片，充分展現出創意人的獨立風格。另外，今年更嘗試與學校合作，製作影展小片頭，實踐和嶺東科技大學首次協助影展製作短版實驗性片頭，主片頭和小片頭中都可以看到本屆影展的代言「狗」，以台灣獨有的台灣紅為主色的STOOBY DOG的曼妙身影。雖然經驗稍嫌不足，製作經費也不充裕，卻希望藉由動畫影展整合產官學的各項資源，延伸成為一個國際交流的平台。 9/1的開幕記者會，有多位國際貴賓親臨現場為動畫影展站台，共同為一年一度的台灣動畫盛會揭開序幕。《大雨大雨一直下》的導演，在8/30就已經抵台的法國瘋影工作室總裁Jacques-Remy GIRERD 此次帶著愛子一同來到台灣，已是三度來台的他，越來越喜歡台灣這個寶島。 剛於9/1抵台的開幕片「嘰哩咕與野獸」的導演Benedicte Galup、「皮克斯工作室」動畫特效導演Ernesto Nemesio 以及日本「虫工作室」總經理清水義裕〈Yoshihiro SHIMIZU〉，都興奮的和各媒體朋友茶敘，一掃長途搭機的疲憊。這三位嘉賓並將於9/2的「DCI國際創意與行銷研討會」，與台灣的動畫產業界和創作者分享動畫製作與行銷的理念與心得。 今年動畫影展特別針對設計類的公仔動畫規劃一個「新勢力」單元，其中以Monsterism Islan公仔聞名的英國怪獸之父 Peter Fowler也偕同藝術經紀人Robert Manley現身動畫影展開幕記者會，這位風靡設計界的設計達人的作品將在9/1-10/15 Pixie Gallery Store展出，並將舉行座談分享他從事角色設計與如何兼顧藝術及商業的經驗，他也將出席戲院現場的映後座談會和影迷近距離面對面。 來賓當中，來自美國的知名插畫藝術家，同時也是本屆影展國內競賽決選評審委員Gary Baseman，也將以《酷狗上學記》這部與迪士尼合作的知名創作動畫參與展出。另外，全球影展大賞BAA（英國動畫獎）單元的客座策展人Jayne Pilling也再度來到台灣與台灣的動畫迷分享英國精彩的動畫作品。 今年動畫影展除了開、閉幕片及精心規劃的十大主題之外，還於9/2在公務人力發展中心的前瞻廳〈臺北市大安區新生南路三段30號〉舉辦「DCI國際創意與行銷研討會」，影展期間也將安排20多場映後座談會，喜歡動畫的影迷朋友，千萬不要錯過這一年一度的盛會。 另外，中南部的動畫影迷也有機會觀賞今年動畫影展的巡演作品，9/15-9/21在台中的萬代福影城﹔9/17-9/30在高雄的電影圖書館都可以一睹今年展出的部分精彩作品。 相關訊息請上網站查詢︰www.ctfa.org.tw/tiaf |
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手塚治虫，1928年11月3日生於大阪府豐中市，1933年搬到兵庫縣川邊郡小濱村〈現“寶塚市”〉，他從小就喜歡漫畫，1935年進入大阪府立池田師範附屬小學〈現“大阪教育大學附屬池田小學”〉即開始臨摹並創作連環畫，受到同班同學之欣賞；1937年他開始熱衷於採集昆蟲標本，在他閱讀到平山修次郎著的《原色千種昆蟲圖鑑》時，他發現有一種蟲叫“Osamushi”，於是他將自己的本名“治”〈Osamu〉加上“虫”字。自此“治虫”〈Osamushi〉就成了他的筆名。1945年他考入大阪大學附屬醫學專門部；1946年他正式在“少國民新聞關西版”〈現“每日小學生新聞”〉發表他的四格漫畫處女作“小正的日記簿”，受到極大的迴響，於是他開始走上漫畫家之路，著名作品有《新寶島》、《原子小金剛》、《森林大帝》、《火鳥》等，後來他看到迪士尼的作品，及中國的《鐵扇公主》，於是對動畫也產生興趣。1958年他受託於當時以動畫聞名的“東映”公司，參與《我的孫悟空》、《西遊記》、《辛巴達的冒險》等動畫的製作工作。1961年在取得醫學博士學位的同時，他開始籌設手塚治虫製作公司動畫部，翌年公司正式成立，並更名為“虫製作公司”〈Mushi Production〉。1963年，他的30分鐘電視動畫系列《原子小金剛》，他擔任總導演，在富士電視台開播，從1963~1966，共播出193集，創造電視動畫風潮，也讓日本的觀眾留下動畫指的就是電視動畫以及電視動畫就是以30分鐘為常規的既定觀念，而他也開始受到世界動畫界的矚目，這部《原子小金剛》後來也在美、英、德、澳洲及台灣、香港、菲律賓等地上演，從此他的各類電視動畫系列除受到觀眾的歡迎，同時也在國內外得獎無數。1968年他為漫畫之製作創辦了手塚治虫製作公司，以培養漫畫人才；1973年，虫製作公司倒閉，他自己另創手塚製作公司；1977年，講談社開始發行《手塚治虫漫畫全集》300冊，直到1984年才全部發行終了；1989年，他因胃癌辭世；1990年朝日新聞社主辦、設立手塚治虫文化獎，以鼓勵愛好動畫、漫畫的後進。 手塚的動畫，除了具有文學性的詩情畫意外，幽默和節奏感的掌握也堪稱一流，其用色常會隨著氣氛及劇中人心境而做變化，更重要的是在他的作品中處處呈現出完整具體的思想觀念，例如對戰爭的批判或對獨裁者的嘲諷，卻都在輕鬆不做作之行雲流水中展現。這次上映的十三部實驗動畫短片可說最能完整看出他隨時求新求變的創意才能，像《街角物語》〈1962〉由開始輕快摩登的樂曲和色彩繽紛的街角海報，到“獨裁者”海報出現，音樂轉為單調，天空不再綻藍而轉為灰暗；《人魚》〈1964〉也有獨裁者對人思想箝制的批判。更有趣的是《大步向前跳》〈1984〉，它幾乎是一鏡到底的作品。飛躍時的觀點，有俯視、有搖鏡之鏡位，上山下海，最後卻跳入地獄，嘲諷人類前進為的是毀滅自我，其寓意深遠。這十三部都是他直接參與的作品，均極為動人且各具特色。 這次的三部長篇作品中，《一千零一夜》〈1969〉是較有他味道的一部，因為它參與最多，他既負責原案，也共同編劇，並任構成及總指揮。它整體故事與眾所週知之〈一千零一夜〉有所出入，但沙漠中行走時的黑白色調確有如長時間在太陽下觀物的感受，用人物生翅膀在空中飛翔來表達主人翁的興奮，很文學式。而用海上實景加入動畫亦極有創意，甚至島上之美女乃白蛇之化身均極有趣。《悲傷的貝拉朵娜》〈1983〉基本上這並非其作品，只是手塚公司之作品而已，這作品大約以聖女貞德為襯底，而以現代觀點來詮釋，這部作品有幾種異於一般動畫之趣味性，首先它有昔時以圖片說故事〈日本稱為“紙芝居”〉之趣味性，而劇中的移動感，常是來自於攝影機的前進後退或左右移動，基本上它常只是在一張畫上做變化，或像看捲軸畫式的綿延不斷的畫面呈現，故事性稍薄弱，大部份描繪的是現代社會的世相，因此有許多性暗示和描繪，音樂亦採用演歌或流行歌，有極浪漫之調性，最有趣的是最後每個女性都變成“珍努”的處理，很有創意。《森林之王》〈1997〉是手塚漫畫的原著，這是劇場用版本，也是手塚公司與松竹映畫合作之作品，畫風、處理都較通俗，有如迪士尼作品。據說《獅子王》乃根據本片改編的。這作品處理雖流暢和有趣，但畫風較為匠氣，且欠缺手塚式的纖細觸感。 〈本文參考資料由 手塚製作公司提供〉 |
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