close
導演：尚呂克高達 (Jean-Luc Godard)
2 月 14 號（六） 14 :20 《激情》
3 月 21 號（六） 19 :00 《激情》
作者：肥內。對這部影片提出「說法」，可能遠不如幫它提出一些問題。怎麼說呢？因為影片處理的，恰好是一個導演的困惑，不過它既不是一部彩色疏離版的《8 1/2》，也不是高達自己那部《輕蔑》的續集。
一如高達自己說的，本片主要在處理一個導演最後發現，原來一個人是拍不起片子的。如果，再加上一堆人事困擾，那麼一部作品的完成就更遙不可及了。那麼，在這篇簡介中，為讀者提供一些我們觀影過程中的一些思考，或許更能幫助觀眾掌握某些訊息；再說，觀看高達的影片，即是要觀眾們放鬆、放空，儘管接受高達要給我們的東西，這樣的要求應該都不容易做到吧；所以，既然都會產生許多困惑，那不如就在這裡先給大家一些吧。
首先是音畫的同步性，影片中讓音畫同步的情形儘可能地少，於是我們從影片一開始，就很難找到敘述的主體，或者說，我們經常看到遠景（不確定是否為發聲者），或者聽不大懂對白（及其意義），否則就是在我們還沒搞清楚整場戲時，就又換場了。如此，即使這不是一部彷如《印度之歌》這種讓聲音軌與畫面部分分別講述兩個故事的影片的作法，但也足以讓觀眾困惑很久了，且我們同樣只能尋求某些時刻下的「偶合」。
其次，這部結合繪畫的影片，有著悠揚（或時而壯闊）配樂，包括了拉威爾、德弗札克、佛瑞以及貝多芬等人的曲子，當然，這是高達的影片，我們可以放心他沒把音樂弄得很廉價。因而我們知道這部影片有意要觸及「藝術」。但，音樂到底在本片有著什麼樣的作用？它是情緒的延伸嗎？還是作為客觀時間的計時器？還有一個很主要的問題是，為何是這些畫作？為何是哥雅、林布蘭、德拉克拉瓦……？當然，當我們看到蔚藍的天空時，配上這些古典音樂確實令人心怡。順帶一提，這部由拉武․古達 [Raoul Coutard]（高達以及新浪潮影片的重要攝影師）拍攝的作品，除了有美輪美奐（甚至有點眼花撩亂）的影像之外，那些美麗的天空空景，是高達拿輕便攝影機隨手拍攝的。
關於片中的重複，比如語詞上的，難道只是重現了《賴活》中的段落：「我要找到這個詞最恰當的說法」（這樣的重複至少，也在《新浪潮》中出現）？還是說有其他的可能？比如導演想像中與實際上女演員念白的方式。當我們看到監視器中回放女演員的演出，我們不得不關切起這個「框中框」處理的意義，而除此之外，還在哪些地方有著明顯的框中框呢？
然後，當我們發現，劇中人物幾乎皆以本名出現片中，我們可以說它是一部「拍攝中」的作品嗎？在這個角度看來，它才會那麼容易讓人聯想起《8 1/2》。但這些演員彼此的關係當然是在影片中被虛構出來的，而這些關係，也要在我們觀看完影片之後，透過辯證的方式推敲出來的，而非影片告訴我們的。這些多多少少讓我們困惑。事實上，或許我們可以說，就是因為劇中的導演也不明白如何（或說無法）完成一部作品，於是他想表達的「激情」終究只是一種熱情，一種概念。這個成品進而成為高達在實際創作上反對楚浮的影片，他讓影片在拍攝的種種程序中展示了「情感」，或者說，就是「激情」：創作的激情、愛的激情、觀看的激情……
2 月 14 號（六） 14 :20 《激情》
3 月 21 號（六） 19 :00 《激情》
作者：肥內。對這部影片提出「說法」，可能遠不如幫它提出一些問題。怎麼說呢？因為影片處理的，恰好是一個導演的困惑，不過它既不是一部彩色疏離版的《8 1/2》，也不是高達自己那部《輕蔑》的續集。
一如高達自己說的，本片主要在處理一個導演最後發現，原來一個人是拍不起片子的。如果，再加上一堆人事困擾，那麼一部作品的完成就更遙不可及了。那麼，在這篇簡介中，為讀者提供一些我們觀影過程中的一些思考，或許更能幫助觀眾掌握某些訊息；再說，觀看高達的影片，即是要觀眾們放鬆、放空，儘管接受高達要給我們的東西，這樣的要求應該都不容易做到吧；所以，既然都會產生許多困惑，那不如就在這裡先給大家一些吧。
首先是音畫的同步性，影片中讓音畫同步的情形儘可能地少，於是我們從影片一開始，就很難找到敘述的主體，或者說，我們經常看到遠景（不確定是否為發聲者），或者聽不大懂對白（及其意義），否則就是在我們還沒搞清楚整場戲時，就又換場了。如此，即使這不是一部彷如《印度之歌》這種讓聲音軌與畫面部分分別講述兩個故事的影片的作法，但也足以讓觀眾困惑很久了，且我們同樣只能尋求某些時刻下的「偶合」。
其次，這部結合繪畫的影片，有著悠揚（或時而壯闊）配樂，包括了拉威爾、德弗札克、佛瑞以及貝多芬等人的曲子，當然，這是高達的影片，我們可以放心他沒把音樂弄得很廉價。因而我們知道這部影片有意要觸及「藝術」。但，音樂到底在本片有著什麼樣的作用？它是情緒的延伸嗎？還是作為客觀時間的計時器？還有一個很主要的問題是，為何是這些畫作？為何是哥雅、林布蘭、德拉克拉瓦……？當然，當我們看到蔚藍的天空時，配上這些古典音樂確實令人心怡。順帶一提，這部由拉武․古達 [Raoul Coutard]（高達以及新浪潮影片的重要攝影師）拍攝的作品，除了有美輪美奐（甚至有點眼花撩亂）的影像之外，那些美麗的天空空景，是高達拿輕便攝影機隨手拍攝的。
關於片中的重複，比如語詞上的，難道只是重現了《賴活》中的段落：「我要找到這個詞最恰當的說法」（這樣的重複至少，也在《新浪潮》中出現）？還是說有其他的可能？比如導演想像中與實際上女演員念白的方式。當我們看到監視器中回放女演員的演出，我們不得不關切起這個「框中框」處理的意義，而除此之外，還在哪些地方有著明顯的框中框呢？
然後，當我們發現，劇中人物幾乎皆以本名出現片中，我們可以說它是一部「拍攝中」的作品嗎？在這個角度看來，它才會那麼容易讓人聯想起《8 1/2》。但這些演員彼此的關係當然是在影片中被虛構出來的，而這些關係，也要在我們觀看完影片之後，透過辯證的方式推敲出來的，而非影片告訴我們的。這些多多少少讓我們困惑。事實上，或許我們可以說，就是因為劇中的導演也不明白如何（或說無法）完成一部作品，於是他想表達的「激情」終究只是一種熱情，一種概念。這個成品進而成為高達在實際創作上反對楚浮的影片，他讓影片在拍攝的種種程序中展示了「情感」，或者說，就是「激情」：創作的激情、愛的激情、觀看的激情……
全站熱搜
留言列表
電子報頭條-專輯系列 (1)
