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《滾滾紅塵》：當作家遇見作者

文/蕭明達

從許多方面來看，《滾滾紅塵》都算具有高製作價值的影片，好萊塢製片講求的高概念核心3K(the look, the book, the hook)，它無一不備。林青霞和秦漢的巨星(the look)號召力自不在話下；三毛作為旅行文學的經典作家，他在華人世界裡的文化明星地位已是一則傳奇。《滾滾紅塵》雖是作家第一本，但同時也是她唯一一本電影原著劇本(the book)。三毛的粉絲們，有誰不想看看電影，一窺偶像「不經意的流露出自身靈魂的告白」？就場面上看，電影拍攝的90年代初，六四事件餘波盪漾，港台電影能在中國動員上千個臨時演員，苦心經營國軍自大陸撤退時，碼頭上那種亂世流離的史詩畫面，以及一望無際的神州大地、草原和雪景，那時也堪稱叫人眼界一開的視覺奇觀吧(the hook)。而當年金馬獎諸多獎項的肯定，無疑也為《滾滾紅塵》製作價值外的藝術價值，更添數頂桂冠。

問世雖然已經二十年了，《滾滾紅塵》今日看來依然有其令人驚艷之處。林青霞在她今年出版的散文處女作《窗裡窗外》，曾寫到三毛為《滾滾紅塵》編劇的軼事。她提到三毛為她朗讀劇本的情狀，每讀到一些場景，總要精心挑選符合時代背景的音樂播放出來，氣氛對了才肯出聲，有時讀到精彩處，甚至自己翩然起舞。三毛這般入戲的情狀，在我們讀她的「原著劇本」時，那個放聲高歌的作家身影，早已躍然紙上。三毛為《滾滾紅塵》編劇，不僅止於為人作嫁，寫個電影劇本交差而已。在生命的晚期，三毛毅然投入這種嶄新的創作形式，「主要動力仍出自對電影一生一世的摯愛」，她在「前言」裡開門見山地說，「在劇中人，能才，韶華、月鳳、谷音、容生嫂嫂以及余老闆的性格中，我驚見自己的影子。」

閱讀三毛的「原著劇本」實在是有趣的經驗，特別是對照電影來看，更別有一番味道。比如說，她對電影中音樂扮演的角色，就頗有自己的看法。劇本一開始，女主角韶華因為強求與男友結婚而觸怒父親，被囚禁在獨棟西式樓房的頂樓。三毛在抒寫了韶華的失落與悲傷之餘，特別要求，「此時留聲機放出巨大的「1812」的音樂，好大聲的放，震破屋頂的放法。」又如，劇本接近尾聲時，寫到碼頭上兵荒馬亂，大批逃難的人潮瘋狂湧向看似近在咫尺，但卻又遙不可及的輪船。用了一頁的篇幅約略描寫場面之後，三毛補充道，「以上是鏡頭下一片快速帶過的當時人潮交待，這中間擠著能才與韶華。現實拍攝時請再設計，目前只有劇情而無外景的敘述，配樂史擷詠，請求大氣磅礡的加入，殺出大時代的氣勢來。」三毛對電影音樂的想像之熱切，由此可見一斑。

對史擷詠來說，雖然幾年前才因講究氣勢的《唐山過台灣》配樂，獲得金馬獎的加冕，《滾滾紅塵》還是部難度很高的作品，它要求在複雜的亂世紛擾中，談一個單純的情愛故事。史擷詠意識到，這是從女性角度出發的愛情史詩，那種傳統男性推動歷史前進的雄渾力量，拿捏必須要恰如其分，不要喧賓奪主，才能不負使命。顯然史擷詠做到了，他的優異表現也為他奪得第二座金馬獎最佳音樂的榮銜。

三毛的原著劇本還有個特別之處，看似小說的章回結構，每隔幾場就出現一個詩詞標題，例如：在林青霞(韶華)困居斗室的第一場之前，我們讀到，「樓高日近」 (1-3場) ，接著陸續眼前的是，「望斷天涯路」 (4-7場) ；「來時陌上初熏」 ((8-13場)… …最後，「踏盡紅塵 何處是吾鄉」(第68場，終場)。這些詩詞引句並未在電影中呈現，但它句讀式的詩/史段落結構，閱讀起來，更接近文學作品；讀到沈重處，可以令人掩卷嘆息；這時劇本中的詩句就像一個柔軟的窗框，提供讀者一種透氣、憑靠的空間，有別於電影作為時間藝術的觀賞經驗。

三毛在原著劇本的屝頁上，留下幾行手稿：「沒有嚴浩導演，沒有這個劇本的誕生」。作為80年代初香港新浪潮電影健將之一，嚴浩在拍攝《滾滾紅塵》之前，就以《似水流年》，一部描寫香港女性中國情懷的電影，獲得1984年第四屆香港電影金像獎最佳電影和最佳導演等六個大獎。作為一位「作者導演」，嚴浩的成績有目共睹。問題是當作家遇見作者，《滾滾紅塵》該算誰的作品呢？三毛自己的答案是：「一部精彩的電影所帶給我的震撼，來自每一個部分所賦予的一連串衝擊，而不只是故事本身。組合這多般元素的唯一人物，是導演」。看來，三毛也是電影作者論的信徒。當年金馬獎給予《滾滾紅塵》諸多獎項的肯定，雖然缺了編劇一項，但是這個遺憾絲毫無損三毛原創劇本的價值。或許，幾年之後我們會拜她之賜而重新發現，原來電影原著劇本的可讀性，也可以如此之高。