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九月CNEX【青春有為】主題記錄片影展　專題引言

青春的自我意識與實踐

文／艾爾（影評人、前《放映週報》主編）

      青春，是舉凡文學、詩詞、音樂與電影等各類創作文本，始終熱衷於抒寫或解讀的主題，雖然青春的本質鮮少因為時代演進而有所改變，然而它所象徵的精神意涵，卻讓每個世代的青春呈現，都清楚地反映了當代文化的丰采、衝突與痛處！

      在本屆影展【青春的自我意識與實踐】單元選片中，觀眾看到了來自全世界各個角落，被不同國家／環境體制限制下，掙扎不已的青春靈魂，共通的叛逆、幻滅與熱血激勵著他們作出成長的怒吼（… … 抑或是無聲的吶喊），即使對於身處台灣的我們而言，面對的社會問題或人生課題都不盡然相同，卻能感同身受地被這群不甘於平凡的真實人生，給深深打動或震懾著… …。作為觀眾，我們未必都能認同他們追尋的理念，或被他們揮霍年輕生命的理由給說服，就算會是一場虛擲，他們仍用前仆後繼的自我實現來提醒著我們：青春，就該浪費在美好的事物上！

      筆者個人首推力薦的《她和她的世界》The World Before Her，大膽且動人地呈現印度在保守宗教與時代潮流衝擊下，年輕女性的掙扎處境與極端抉擇，雖然印度擁有全球僅次於好萊塢的龐大電影工業，光鮮亮麗的寶萊塢女星陸續走向國際影壇，但這部紀錄片寫實聚焦於印度女性地位的卑微困境，藉由印度小姐選美比賽與印度教女軍訓練營的兩極化事件背景與主角，彼此切換對照，凸顯了年輕印度女性在主流文化迫害下，突破蛻變的艱辛努力，卻難得地沒有以西方世界優越感來批判或流於說教。青春對這群女孩而言就像是一場美麗的戰爭，即使毫無勝算…。本片展現了紀錄片作者對題材的深刻洞悉與宏觀角度。

      《公民部落客》High Tech, Low Life與《幸福就在眼前》We Will Be Happy One Day不約而同地，取材自現代科技媒材給予青春自我表述平台的潮流現象，片中主人翁藉由網路論壇或影像鏡頭（器材取得的方便性，已從攝影機進展至手機），完成在社會體制壓迫下的抗爭獨白；他們運用媒材表達自我意識的技巧也許粗糙、理念也有欠周全，底層人物的無力感更充斥在每個環節，但青春無悔的意志革命，原本就是推進社會的動力。《不願面對的青春》An Inconvenient Youth則是青年社運工作者，用紀錄片鏡頭傳達理念的高效率呈現；相較於前述兩部作品中主人翁掙扎於夾縫中求生的反動，本片作者以悲天憫人、深思熟慮的主觀陳述，控訴西方強權國家對地球環境與弱勢族群的破壞，明知不可為而為之的青春熱血，盡情揮灑於作品中！

      《千錘百鍊》China Heavyweight 今年在日舞等國際影展中，為華語紀錄片爭取到極大矚目，也是年度最令筆者驚艷的紀錄片作品之一。取材自四川省一位壯志未酬的拳擊教練和他培訓明日之星的過程；流暢的敘事、明快的剪輯以及出色的配樂，加上對於主要角色豐富面向的呈現。《千》片具有媲美運動勵志片般的娛樂效果，題材與切入角度很難不令台灣觀眾聯想到林育賢導演的《翻滾吧！男孩》。不過在熱血之餘，本片對於夢想與現實的差距，有著舉重若輕的深刻描寫，也毫不避諱地呈現失敗和與現實妥協的悲哀。這是ㄧ部能輕易打動人心的傑作，不甘示弱地向生命吶喊著：青春，也許正象徵著幻滅的開始，但仍值得痛痛快快地蠻幹一場！

【編按：今年CNEX青春有為主題影展將於9月27日到10月7日於誠品信義、敦南店以及威秀信義影展盛大展開，分別有「青春與政治」、「青春的自我意識與實踐」、「青年不可不知的公共議題」、「大師專題」、「音樂紀錄片」與「動畫記錄片」以及「CNEX五週年監製影片精選與回顧」等七大單元。影展特別邀請好萊塢知名導演曾奕田現身影展與影迷對談，同時主持CNEX「紀錄片學院」（CNEX DOC Academy），教授影片敘事技巧，活動開放大眾報名，與台北市民分享他多年的美國拍片經驗。CNEX影展近期假本館舉辦試片會，包括本文中討論的《她和她的世界》、《公民部落客》，及曾奕田導演的名作《殺人有理》在內的數部佳片，特別保留部分席次供本館會員先睹為快，歡迎會員朋友們踴躍預約參加，座位有限，額滿為止。】

延伸閱讀：

CNEX「青春有為」主題紀錄片影展：

大師紀錄片中的認同政治

文/ Abu Bruce 圖/ CNEX
*本文首刊於7月《LEZS》雜誌06期

紀錄片是迷人的，因為它強調對真實的創造性處理；紀錄片是危險的，因為一不小心，它便可能成為掩蓋真實世界的欺瞞影像。紀錄片是每個時代精神與價值的萬花筒，它捕捉註定消逝的時代風華，也解構社會文化的意識形態結構，更是政治與社會事件的「發聲⁄生」媒介。我們得以看見那些——我們所看，而不見。

CNEX主題紀錄片影展至今已第五屆，今年影展主題以「青春有為」來訴求青年的公民意識，從9月29日開始，於誠品視聽中心等地點播映，為期9日。影展開跑前，CNEX籌備四場深度論談，不僅免費放映影展強片，更邀請學者專家，分別討論「從紀錄片中透視公民意識」（聞天祥，7月1日）、「從搖滾史看公民意識」（馬世芳8月25日）、「公民不服從運動」（吳叡人，9月22日）以及「科技與公民運動」（張鐵志，10月6日）

此次影展分別規劃「大師專題：曾奕田」、「青春與政治」、「青春的自我意識與實踐」、「青年不可不知的公共議題」、「音樂專題」以及「動畫紀錄片專題」。以此規劃一系列關於現下世代自我認同、公民社會以及全球議題等不同尺度的議題，企圖挑起觀眾的反動神經與革命血液。

此次大師專題曾奕田（Arthur Dong），為華裔美國人，曾獲三個日舞影展大獎、五項艾美獎題名以及一項奧斯卡獎提名。或許很多人不知道，他的《好萊塢華人》（Hollywood Chinese）更是第44 屆（2007）金馬影展最佳紀錄片。曾奕田影像風格樸實，若在當今眾多攝影風格強烈的紀錄片裡擺放他的作品，便會發現他的影像，如人類學家的田野描述，細膩而紮實，耙梳著權力中心的邊緣議題。

他關注美裔華人的議題：移民與自身文化流動、以及都市中心的邊陲中國城，以及中國城裡的華人與女性。此次專題選入兩部他的短片，分別為《縫紉的女人》（Sewing Woman）與《金山音樂傳奇》（Living Music for Golden Mountains）。前者是導演自身母親的移民故事，後者則是關於舊金山移民流岸尋離的歸鄉情感。

《好萊塢華人》顧名思義拍攝在好萊塢發展的華人歷史。這些被好萊塢優勢所他者化、單面化的想像身體，如何在不同世代華人導演、演員、編劇以及攝影等人的耕耘之下，展開多元的面貌。此片為好萊塢華人的身體形象流變拼湊出完整的歷史與政治脈絡。片中李安、王穎、譚恩美、陳沖、關家倩、周采芹、吳漢章等華人電影工作者均留下珍貴的影像記錄。

本身為同志的曾奕田，在同志議題上的處理更為尖銳。他並非僅是描述同志社群的認同問題，而是將格局拉大至社會與政治層面，它所選擇的表述對象，更是以反轉表面優勢地位之姿，道出父權社會對同志文化壓迫與暴力的複雜結構。

在《家庭基礎》（Family Fundamentals）裡，道出三組基督教名人家庭與暗櫃孩子的矛盾。鼓吹同志治療的教會領袖Kathleen，卻對無法治療自己離婚出櫃的女兒以及同志孫子。父親為牧師的美國空軍一級上尉，遭受美國軍方的同志政策的壓力光榮退役後，與父親疏遠，並且不斷收到家人寄來「改變生活」的勸告信。積極公開反對同性戀的前共和黨國會議員Bob，一直將其國會助理Brian視為己出，情同父子，直至Brian丟出震撼彈公開出櫃。藉由這些不能戳的秘密，曾奕田直搗美國文化與宗教裡，最深層的矛盾情感以及自我束縛。

而《殺人有理》（Licensed to Kill）更直接將鏡頭對準了監獄與矯正所裡曾對同志施暴的受刑人。原是社會優勢結構的主體，反而變成既是社會的邊緣囚犯與失聲族群。影片更驚人的揭露，這些男性施暴者對同志的攻擊，有些源自於自己認同矛盾的否認、甚至有曾被同性性侵的過去。同志議題的紀錄片，鮮少觸及這樣的雙重弱勢身份，更讓這部紀錄片十足珍貴、是不容錯過的大師之作。

此次尚未選進大師專題的遺珠影片《走出槍口》（Coming Out Under Fire），也非常值得喜愛紀錄片的觀眾找尋觀賞。此片以二戰時期的美軍「不問，不說」政策為背景，娓娓道出男女同志，因身分認同，而糾結在愛國參戰與從軍認可的哀愁之中。也在這樣雙重的矛盾夾縫裡，看見國家機器的控制與壓迫。

曾奕田不僅是一位紀錄片導演，也是一位尖銳的記者、細膩的人類學家，更是用功的歷史學者，接著又搖身一變，成為反壓迫的社運人士。紀錄片所能帶來的，不是僅僅是過去歷史的留存與再現，更是未來美好社會的顯影。不過，紀錄片並非帶領我們一起前往美好世界，而是避免同質單一，並呈現異質多元，你有你的美麗世界；而我，也有我的美麗。

影展官方網站：http://fest.cnex.org.tw
影展活動組專線： 02-23224228

圖文資料提供：CNEX