文：電影資料館
電影基金會董監事會選出新任董事長朱延平；基金會負責的金馬獎執委會，選侯孝賢擔任主席；會中還討論成立兩岸電影交流委員會，由李行擔任主任委員。三大會的領導人皆由電影導演出任，象徵過去由片商掌權的時代已經過去。朱延平表示，未來電影基金會將推動台灣電影的復興及兩岸電影的交流，金馬獎在最大補助單位新聞局的同意下，確定將從基金會獨立出來，成為常設機構。
繼 2007 年《色，戒》之後，導演李安最新作品終於將於今年秋天和大家見面。李安從五十幾個片名中，親自選出他的最新西片《Taking Woodstock》的中文片名為《胡士托風波》。該片將在今年「胡士托音樂節」四十週年前一天（8 月 14 日）在全美公映，是李安拍片以來最具歷史意義的一部作品。李安表示，他想呈現的是這個社會浪潮對於一九六○年代全球年輕人的衝擊。
一九六九年，「胡士托音樂節」持續三天三夜，超過五十萬人參與，且參與者也非常瘋狂，但這個音樂節最讓人津津樂道的是，它完美而和平的結束，締造了一個世人永難忘懷的絕世饗宴。李安新片《胡士托風波》主要講述史上最令人難忘並且有指標性意義的「胡士托音樂節」，以及這個音樂節對於舉辦當地的小鎮居民和家庭所帶來的影響，是一部結合音樂、家庭，極具幽默的溫馨喜劇。
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4.10
玩命關頭4 馮迪索隧道狂飆聯合新聞網聯合報╱記者項貽斐／綜合報導
台灣失業率創新高 本周新片聚焦失業男中央社十日電
李安新片海報 有夠色自由電子報記者鄒念祖／綜合報導
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「異端人類學家」荷索 (Werner Herzog) 的「事件紀錄」
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以詩人的識字練習來書寫散文──侯麥的電影美學，以及《春天的故事》與《冬天的故事》
作者：陳平浩。觀看法國導演侯麥的作品，總會令人想起小津安二郎，或者是日後那些當今被稱作「日系純愛片」的電影。故事與畫面皆簡潔乾淨，場景切換俐落毫不沾黏拖沓，沒有過激的特寫或過急攝影機運動，室內往往窗明几淨（有人或稱北歐 IKEA 中產階級極簡風格，也有人稱之為東洋和式簡單生活風），屋外風光明媚否則至少四季分明，衣色素實、鬚髮整齊的人物或男女，在無心似有意的日常對話之中，在謹小慎微或行禮如儀的日常俯仰進對應退之中，完成一段人生的切面，同時折射了人生中其它可能性的豐繁晶面。
暫且不論故事裡是男女對於愛情困局的哲學思辨（侯麥），或是家庭生活的齟齬或家庭的分裂重組（尤其是小津的嫁女兒母題），還是少男少女在學校教室或逆光場景中初纏戀后的二人世界（岩井俊二的拿手絕活），這些影像的簡潔特質，與好萊塢古典風格為主的劇情片迥異：在觀看這些電影的過程之中，觀眾並不是被「捲入」一場戲劇化的冒險或旅程，而似偶然走入一尋常人家，並在其中感受到具體生活的質量，返身引發對於自身生活的沉吟或重塑。有一種奇異的感受，在觀看過程之中，以及電影結束之後的一段時間之內，那些身邊週遭不起眼、太慣習的日常器具或物品，其表面似乎重新泛起了光澤，其色彩也像被洗滌過一般鮮明了起來，而它們的形狀、輪廓、稜角也彷彿重新被打磨、削利了一遍，而顯得尖銳而分明深刻，它們甚至重新擁有了物品本來所具有的質地、體積、重量。甚至，這些電影會讓散戲以後的觀眾，興起整理房間除舊佈新的念頭、萌生重新計畫或調整生活步調的想望。進而，角色與觀眾在這些銀幕內外、日常物品重獲「物之所以為物」的本性、於是生活四周被整理廓清的潔淨場景之中，無論家庭生活之血緣根節、男女情感之糾纏、亦或青少年夢想現實之拮抗，都似乎得以重新且從頭拆解、整理、與檢視。
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作者：陳平浩。至於侯麥晚期的【四季系列】，令人意外地，不再是「道德」或「諺語」此類社會性或人工性的命題，好似走出了拘謹封閉的中產階級三廳二室（客廳、飯廳、咖啡廳、育兒室與臥室？），突然以戶外自然地景作為人物主要空間，比如夏日海灘或深秋葡萄園──然而，這其實延續了此前二系列中的重要結構性元素：諸如《穆德家的一夜》或《午后之愛》，這種對於時間和空間的電影式構連 (articulation)，特定時空之中所發生、所影響、所形塑的男女關係、以及從這樣的關係之中進而開展出來的抽象情感時空（尤其是戀人絮語、愛情問答、語言所組構的記憶與想像）……
正因為侯麥在早先二系列中已然嫺熟洗鍊於「時空構連」與「男女情感」二者之間的「對話式配置」，才能夠進而以【四季】為名（不單以「季節」指涉了時間，也因「走出戶外」而涉及了空間），繼續述說【故事】。
花園與壁紙：《春天的故事》(1990)
侯麥的【四季】系列始於 1990 年《春天的故事》。一位女哲學老師喬的公寓被來巴黎應考的表妹借住一週，而她又無法在男友遠門出差時容忍他凌亂的居處。正愁無處可去時，在無聊派對上偶然認識了少女娜塔莎，二人一見如故，她邀喬來家裡小住。母親遠走他方的娜塔莎，出於妒心而猜忌父親的情婦伊芙，轉而刻意撮合好友喬與父親，而他似乎真的也對喬開始產生戀慕……作為【四季】的首部作，《春天的故事》除了兩場巴黎郊區大宅的春日花園外，主要場景仍侷限於居家室內。不但如此，故事推進或轉折的環節或關鍵，往往也發生在開門、關門、叩門、以及按門鈴等人物動作上，而這又連繫了關於「家」的一系列空間隱喻：喬被表妹借住甚至霸佔的自己的窩；如果不是男友在場就無法忍受其凌亂的喬，對戀人同居甚至日後共組家庭抱持隱性的質疑；居無定所頻繁出差、在這一個或下一個情婦家住的父親；女兒娜塔莎依戀那座即將出售的家傳度假屋、視父親的情婦為闖入者……似乎，這些家不成家的空間，就像片中年長男人和年輕女子的戀情一樣，帶有表面舒適但暗底隱憂的氣氛──就像片中時常出現於背景的花紋壁紙，因花紋圖案之重複而予人穩定，但又隱隱約約帶有花紋線條的不安旋繞。於是，那座花園裡綻放的春日花叢，雖然呼應了片名「春天的故事」，但又與家居室內的壁紙花朵形成了一種諷刺性的對照。因此，雖然此片仍有侯麥一貫的男女對話，或哲學或愛情，有時展露對於哲學的愛，有時則討論愛情的哲學，但是那些乍看之下作為背景或載具的空間或居所，無論花園或壁紙花紋，卻似乎反客為主地、無聲無息地綻放、暗暗刻畫了前景中男女人物之情感輪廓……
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文：電影資料館
在新片《密勒日巴》的美國西岸特映會上，名演員莎朗史東表示西藏聖哲《密勒日巴》的傳奇生平鼓勵她開啟寬容與慈悲的智慧。像《密勒日巴》這樣非英語發音、又沒有商業性題材的低成本獨立製片，在美國向來難獲媒體青睞。但《密勒日巴》在各界名人奔相走告下，從一開始只在大城市的藝術電影院單廳播放，口碑逐漸發酵，變成全美 200 多支拷貝聯映，可見得故事傳達的精神真的觸動了許多觀眾的心。
楊德昌 2000 年的作品《一一》，曾為他奪下坎城影展最佳導演獎，更獲得美國國家影評人協會最佳影片、紐約影評人協會最佳外語片等肯定，寫下楊德昌生涯成就高峰。當年，楊德昌因為不滿台灣電影的發行生態，不願在台灣上映該片，一直到他過世後從未在台灣院線上映。如今，時移物轉，《一一》終於由國內片商聯影買下了版權，預計將在楊德昌的生日 11 月 6 日時上映，讓台灣觀眾可以欣賞到這一部遲來的經典。
由李啟源執導的青春愛情電影《亂青春》首映會上，吸引許多台灣實力派新生代演員前來觀賞，第一次演出電影的三名女主角姚安琪、李律、廖千慧，也當場大方接受同學打分數。該片以浪漫的氛圍講出寫實的故事，由於內容深入且私密，著墨了許多無法啟齒的少女情慾。
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李奇導演談《歧路天堂》
◎林莫 記錄整理
(編按)有人說《歧路天堂》晚出了十年，但也有人預言，十年之後時間將證明，這是一部具有前瞻性的好電影。今(98)年3月26日午後，《歧路天堂》在電資館舉行特映會，在映後近一小時的座談會中，李奇導演回答觀眾的提問，並與大家分享他的拍片心得。《歧路天堂》即將於本週末上映，在此特別將座談會中導演的談話綜合整理如下。 台灣有些人看過《歧路天堂》後，可能會覺得與預期的不同，尤其台灣已經有許多關於外勞的紀錄片和電視劇。我和不同的人談過這部電影，有學院、社會人士，目前最能接納這部電影的是家庭主婦，尤其是中年婦女。她們大都因為有與外勞相處經驗，或身體上有病痛，或家中曾有長輩去世。另外一群對這部電影有感覺的是西方人，有些選片人覺得這部電影的視點很fresh，前所未見。
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導演：艾利克侯麥 (Eric Rohmer)
35mm 中文字幕 108 分鐘
4 月 11 號（六） 14 :00 《春天的故事》
作者：周星星。暫時未能看盡所有艾利克侯麥的影片，但是照樣可歸納出幾個艾利克侯麥編劇的技巧：利用地理（至少要懂一點法國地理），也就是利用空間上的移動，為「邂逅」製造出情境；然後，內心想法要善變，藉此製造誤會跟急轉直下的不愉快收場（但還不是結局）。《春天的故事》幾近是劇情峰迴路轉的故事，甚至超脫出「愛情」而觸及其它人性情緒。
第一個鏡頭因為沒有中文字幕，而且也沒有多加解釋，所以很容易就略過它、不知為何如此開場（尤其是都沒有對話）：實際上是一位女人從中學（高中）走出來，然後開車回到她的住處，看到那邊是一團亂。一直要到另外一個地方，我們才知道：她叫珍娜 (Jeanne)，剛剛她去的地方其實是她男朋友馬提厄 (Mathieu) 的住處；而她自己的住處則借給了她的表妹該靄兒 (Gaëlle) 暫住。
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電子報頭條-專輯系列 (1)
