《電影表演：導演必修課》
深入剖析導演和演員心理，建立良好合作關係，創造經典演出
暢銷十四年！好萊塢製片公司、影視科系必讀！
執導電影或電視影集不是件容易的事，導演必須花費大量心神，每時每刻關注鏡頭前的演出。導演要深入了解演員，並善於和演員溝通，這對團體工作極有幫助，也大大提升作品的精彩度。
《電影表演─導演必修課》便是為此一任務而生。作者茱迪絲．衛斯頓以多年演員訓練及教授表演的經驗歸納出十個方法，先提出重要概念，再舉詳細範例說明，幫助導演在拍攝時能給演員清楚、精確的指導。而演員能了解到自己需要從導演那裡得到怎樣的指示或幫助，同時更學到表演及解讀劇本的技巧。最終導演和演員能夠互相理解，建立良好的溝通與合作關係，創造出精彩、令人難以忘懷的表演。
《電影表演─導演必修課》一出版即成為暢銷書，電影科系師生與好萊塢片廠均把本書列為指定讀物。不僅資深和知名導演認為書中的方法很有幫助，新手導演、演員，甚至編劇及影視業相關人士也都深受本書內容啟發。目前已翻譯成德文、日文、西文、芬蘭文、韓文、希臘文等數國語言出版。
本書特色
站在兔毛的頂端 —《流浪神狗人》
文／鄭秉泓 (知名影評人，著有《台灣電影愛與死》)
【編按：中央大學視覺文化研究中心將於8月間假本館電影教室，舉辦「2012夏日電影研究工作坊：台 灣 當 代 電 影 解 靈」活動，其中第一場(8/14)將安排放映《流浪神狗人》，映後將由林文淇教授，與陳芯宜導演，及泊硯（Erik BORDELEAU）教授進行對談，歡迎有興趣的讀者，免費預約參加，活動辦法請參考：http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper120803/vcrc.htm#0。】
在多線敘事電影（multi-character narrative structure）儼然類型化，以國際性卡司、獨立預算（大部分在兩千萬美金左右）、高概念架構，風光主導影壇全球化潮流的當下，透過大約相近檔期在台灣院線上映的《驚爆時刻》（Bobby）與《權力風暴》（Lions for Lambs）兩部無論票房或評論皆顯露其疲態的典型案例，再去重新思索一部多線敘事電影產製的緣起與價值，似乎成了一項必要的功課。
「2012夏日電影研究工作坊：台灣當代電影解靈」
本館會員保留席開放預約
《流浪神狗人》特映座談會：2012夏日電影研究工作坊：台灣當代電影解靈（一）
日期：8/14(二）
地點：國家電影資料館 (台北巿青島東路７號４樓）
時間：
《叩開電影門：電影導演敘事藝術》
影視廚房，炒出一部看的電影
電影的動人配方=影像魅力+故事魔力+音樂感染力
影像加故事加音樂，在導演的敘事鋪排與剪輯串接下，形成一部觸動人心的電影。要怎樣才能創作出好看的、動人的電影？導演說故事的能力與藝術性，是成就電影作品的原動力。
本書從「電影導演作為一種職業」開章，繼而從光影、景、角度、聽覺、剪輯、蒙太奇及場面調度與長鏡頭等電影創作各個環節，論析電影導演的敘事藝術，讓有志跨進影視工作的後進者，能得一把叩開電影之門的金鑰，在創作之途得到啟發。
第一章 電影導演作為一種職業
胡金銓.電影資料館＠當代.美術館.tw
文／貧窮男(知名影評人)。
我們對於電影導演的展覽認知，大多是屬於影展性質、編年史一般的回顧展，坐在電影院中一口氣觀賞導演生平的所有作品，雕刻在時間長流中的光影記錄，透過作品來理解導演的創作風格與不同時期的成長或轉變...，然而除了「影展」之外還有其他可能嗎？
2006年巴黎龐畢度中心，展出法國新浪潮導演高達的作品時，幾乎是以裝置藝術搭配高達的電影《電影史》，拼貼出非常高達風格的「烏托邦之旅，尚-廬．高達1946~2006，探尋失去的定理」；而西班牙導演阿莫多瓦風格強烈色彩鮮明的電影場景，也成了美術館巡迴展的熱門主題，撇開這些導演自己參與的「展覽」；紐約古根漢美術館曾在費里尼逝世十週年時舉辦了大師的回顧展，展出的並不是費里尼的影片作品，而是他所畫的諷刺漫畫與素描等，讓觀眾了解大師創作的靈感來源；倫敦的巴比肯藝術中心在賈曼去世的隔年，展出賈曼生平的一切，他的繪畫，他的實驗電影，甚至搬來他最後的裝置作品，他家的「花園」，讓世人了解他的才華是全方位的，電影只是其中之一。
《我的30個工作天：《桃姐》拍攝日記》
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文／艾德嘉‧莫杭(Edgar Morin) 鄭淑鈴譯
明星被人英雄化、神化。他不只是受人崇拜的對象，同時也是信仰崇拜的主體，一個宗教的雛形逐漸在明星周遭形成。
這個宗教在世界各地散播種子。那些經常在黑漆漆的電影院裡出沒的人，或多或少都是信徒。但是在這些電影觀眾當中，另外有一批忠實的觀眾持有珍貴的宗教信物，完全奉獻自己。我們管他們叫瘋狂愛慕者，或者是「迷」。
我們接下來要區分瘋狂電影迷與明星崇拜者。前者對於任何電影的取景角度都不陌生。後者就是所謂崇拜偶像的迷，這一類型的人口估計大約占法國、英國及美國各地人口總數的5% 或6%。
信仰明星首先是從專門的文章報導開始。電影雜誌主要的目的就是討論明星。然而，市面上卻沒有出現過任何戲劇雜誌、舞蹈雜誌或是歌唱雜誌，專門來介紹戲劇演員、舞者或是歌手。明星王朝會在定期的、正式的、與私人的記者會中，丟出照片、採訪、八卦消息、愛情故事，讓忠實的支持者得以堅定他們的信仰。
「胡說：八道─胡金銓武藝新傳」系列專文之6
給敬愛的胡導演(下) (上篇)
中國電影一直擺脫不了舞台的影響。這個相信與早期電影演員大都來自舞台有關（中國第一部電影《定軍山》和第一部劇情電影《莊子試妻》，都源自舞台）。但切切實實地蓄意把舞台與電影之間的關係進行種種融會組合和相互借用、吸收的試驗，而又能真正開花結果者，卻只有二人。一是費穆先生，另一邊是胡導演您了。
費穆先生對京劇的愛好與著迷，可見諸於他的幾部舞台紀錄片，但他把京劇的舞台藝術鬼斧神工地應用到電影裡的畢生傑作，卻是1948年的《小城之春》（註12）。除了影片那恪守三一律式的戲劇敘事結構外，用得最含蓄而又巧／美妙的，是女主角韋偉的表演方法：伊眉目傳情、風姿綽約的做手與身段，莫不使人神迷魂奪。
至於您從京劇裡借用得最多的，則是它的臉譜造型（這所以批評您的電影裡人物很多時都不夠血肉和失諸臉譜化，其實都捉錯用神），還有就是對空間的意識和處理手法。只要明白這兩點，便不難理解為什麼在您的電影裡，人物的七情六欲與感情跌宕都不重要——您的目的只是製造一個戲劇性的處境（一群被奸臣追殺的忠良後代、各路心懷鬼胎的英雄人馬雲集在一家客棧裡龍爭虎鬥、一場天地變色的人、鬼之爭），怎樣去explore（爆破）這個充滿著壓迫感和局限性的空間，才是您最大的旨趣。在這個探索的過程中間，最饒有趣味和實驗性的，是兩部（跟後來的《空山》與《山中》一樣）背靠背拍攝的作品：《迎春閣之風波》和《忠烈圖》。前者是一齣（在您作品中頗罕見的）「女人戲」（演員更網羅了三代別具個性的女星，註13），後者的主要人物，除了（您的「繆斯」）徐楓外，全都是或勇或智的男性（註14）。在前者，您設計了一個密封的空間（客棧，您的拿手場景）；在後者，則把動作全部搬到戶外。到了《空山靈雨》，兩者卻又二合為一了——片中的主要場景是個寺廟，本身是個自成一國的封閉式環境，但那遼闊的面積和迷宮式的建築結構，卻又使它兼備了一種無限的延伸性。
可是，當您的作品幾乎史無前例地在海外獲得種種殊榮，替中國電影贏得大量的注意力和光榮時，回到本土，迎接您的卻大都是酸溜溜的冷嘲熱諷，以至冷漠的取笑。當您在遙遠的拍攝現場，以藝術家的堅持，等候著您理想中的那道穿過厚厚的雲層、突圍而出的光線時，人們都迫不及待地譏諷您走火入魔，是個揮霍無度的浪費者。當您為籌措您下一個電影的資金而四處奔波時，人們卻誣說您是個被電影節迷惑了、只懂得沉醉在昔日光輝裡的虛榮者。然而，您仍不吭一聲，從不反駁也不還擊，只是爽朗地一笑置之——豪情一向是您的本色。（過去幾年跟您在好幾個大、中型的國際電影節中不斷見面，我一直見證著您如何保持著謙虛和誠懇的態度，與人交流。樸素的您，無時無刻不親切待人，天南地北，知無不言。您只是一個愛熱鬧的人，而不是個追逐喧鬧的人。）
這些年來，您一直不曾放棄過拍攝的，是那個以「華工血淚」為題的故事，《Igo, Ono》（華工血淚史）。有多久了？少說也超過十年了！在這十年間，有這麼一個與您同樣堅持、抱有同樣信念的女製片人莎拉‧皮爾斯柏利（註15），一直替您張羅著影片的融資。命運跟您開的最大一個玩笑，是當莎拉終於把影片各種懸而未決的難題幾乎逐一解決、並已找到它需要的大部分資金的時候，您卻選擇了離開。我可以想像莎拉的傷心，但也為幾年前我曾在洛杉磯莎拉的辦公室裡，答應您們回香港後我也將盡點力量，拉攏一些有可能的投資者，但後來卻又沒幫到半點忙的實情，而感到懊悔、羞愧……
拍攝這電影的體驗，要說有多溫暖就有多溫暖。
電子報頭條-專輯系列 (1)