時間：2010年6月14日
地點：台北南港杜篤之「聲色盒子」公司
專訪：張靚蓓（撰文）、蕭明達（攝影）、葉聰利（錄影）
我們都說，《悲情城市》是使用現代同步錄音技術的第一部國片，但它和配音時期之前的「同步錄音」有何不同？
草創時期，總是一切克難。就在大夥一起同甘共苦、摸索著共創未來的歲月裡，他們不因資源匱乏而自我設限，總是想做出新東西、達到新品質、傳達新品味，從而開創出台灣電影的一個新局面。尤其是在觀念、技術、品味層面，他們所傳達的時代訊息，讓世人更加了解這塊土地上的人們是怎樣的生活、怎麼個想法、有哪些感受…。
回想當年，杜篤之說：「那是我們的『最好時光』」！且聽他一一道來！
臺灣精神分析學會
Taiwan Center for the Development of Psychoanalysis
台灣2010夏季精神分析國際研討會
Taiwan 2010 Summer International Psychoanalytical Conference
性：英倫觀點
Sexuality: A British Point of View
一、研討會(歡迎報名繳費參與)
EX!T 2010台灣國際實驗媒體藝術展 徵件辦法
「EX!T 2010台灣國際實驗媒體藝術展」由影像-運動策劃主辦。本活動將規劃有國際/亞洲/台灣三個主軸，邀集來自亞洲地區知名策展人、學者及藝術家參展並於論 壇發表專文。本展在現有之「國際單元」及「亞洲單元」之邀請展外，更針對國內實驗影像創作者公開徵件，促使本展成為長久深耕的創作者發表、交流之平台。藉 由這種全面性且具代表性的交流活動中，開展出台灣實驗媒體藝術領域的新樣貌，以期達到下述之特色：1. 開闢更為專業的實驗媒體對話場域 2. 重新理解二十一世紀亞洲內部的實驗影像與媒體藝術趨勢3. 尋找並發展台灣的當代實驗媒體藝術新語彙。
行政院文化建設委員會新聞稿 2010/07/14
《大台中紀事3—翻玩台中》開拍！
行政院文建會所屬國立台灣美術館今（14）日下午2時，於文建會藝文空間舉行「2010第七屆台灣國際紀錄片雙年展《大台中紀事3—翻玩台中》」記者會。文建會第二處副處長黃素絹、台中市文化局副局長許貴芳、國立台灣美術館館長黃才郎、德國文化中心藝文活動策展人郭沁仙（Patricia Kortmann）、《大台中紀事3》總策劃楊力州以及《大台中紀事3》的拍攝導演王小隸、傅天余、黃銘正、馬可‧威姆斯等皆親臨會場，一同宣佈《大台中紀事3—翻玩台中》開拍，藉此次「翻玩」的概念，帶給觀影者和紀錄片間互動對話的全新感受！
文建會第二處副處長黃素絹於致詞時表示，過去兩屆《大台中紀事》不僅在台中播放也巡迴台灣各地，亦遠赴德國、瑞士及香港等地映演，不但成功推廣台中的城市意象，也將台灣豐富的文化、藝術及風土民情與國際交流。
文學與電影的相遇－《父後七日》面對面巡迴座談會
入圍2010年台北電影節正式競賽、並於國際影展獲得好評的電影《父後七日》究竟有什麼樣的魔力？讓看過的觀眾又哭又笑、各大影展爭相邀約，二位導演及演員將與大家分享創作背後不為人知的笑淚秘辛。除特別註明之場次外，皆為免費入場。
日期：7月11日（日）PM2:00-4:00
地點：高雄文學館（高雄市前金區民生二路39號）
出席：劉梓潔導演
阿比查邦專訪（上）
◎周星星
上週介紹到本屆坎城影展的金棕櫚獎《波米大叔的前世今生》(Lung Boonmee raluek chat)，《電影筆記》剛好在頒獎典禮前專訪泰國男導演阿比查邦˙魏拉希沙可 (Apichatpong Weerasethakul)，以下的內容全都是導演得獎前十個小時的心聲。
《電影筆記》問為何會想拍《波米大叔的前世今生》？出於什麼原因？
◎洪志昇
第12屆台北電影獎共249部影片參選，分劇情長片、紀錄片、短片與動畫片4類，各選出10部入圍作品，各類首獎獎金新台幣50萬元，4類首獎再角逐百萬首獎。得獎名單如下：最佳劇情短片：《爸爸不在家》／陳博彥。最佳女配角：張詩盈／《父後七日》。最佳男配角：蔡振南／《老徐的完結篇》。最佳音樂：雷光夏、侯志堅／《第36個故事》。最佳剪輯獎：關本良、許紘源／《乘著光影旅行》。最佳紀錄片：《乘著光影旅行》。最佳攝影獎：廖本榕／《臉》。最佳動畫獎：《簡單作業》。最佳技術獎：黃美清、陳柏任／《艋舺》。媒體推薦獎：《簡單作業》。觀眾票選獎：《第36個故事》。終身成就獎：葛香亭、文英。最佳編劇：劉梓潔／《父後七日》。最佳新演員：郭采潔／《一頁台北》。最佳女演員：陳意涵／《聽說》。最佳男演員：畢曉海／《第四張畫》。最佳劇情長片：《第四張畫》。電影產業獎：《台北星期天》、《狙擊手》。最佳導演獎：鄭文堂／《眼淚》。百萬首獎：《乘著光影旅行》。
由姜秀瓊、關本良執導的紀錄片《乘著光影旅行》，在第12屆台北電影獎頒獎中，一鳴驚人，「紀錄」輝煌，一舉贏得百萬首獎、最佳紀錄片與最佳剪輯三座獎項，真是實至名歸，一點都不僥倖。該片是記錄攝影大師李屏賓的故事，娓娓道來，感人至深，並在台灣創下上映長達十週的紀錄，上映後好評不斷。
這一屆台北電影獎，爆出的最大冷門，就是最佳男演員獎項，叫眾人跌破眼鏡。原本最被看好的《艋舺》「天廷雙帥」阮經天、趙又廷雙雙中箭落馬，空手而回。抱走最佳影帝的是，第一次演電影《第四張畫》的11歲小演員畢曉海，年紀輕輕卻有如此好的演技，的確不簡單；問他打敗「天廷雙帥」的感想時，他說「他沒看過《艋舺》，不知說什麼。」倒也顯示他童真的一面。
台北電影節「台灣電影新勢力影迷見面會」，特地安排下半年作品與影迷見面，引來影迷一片讚嘆叫好之聲。張作驥執導的《當愛來的時候》是十分「女性」的電影，對於片中李亦捷與吳慷仁的激情全裸戲，他相當滿意。棒棒堂王子與Circus KID主演、陳宏一執導的《消失打看》，則以特效與奇幻的畫面，呈現華麗魔法般的愛情故事。導演李祐寧的新片《麵引子》是兩岸合資的全新作品，講述台灣老兵返鄉前後的故事，表達海峽兩岸親人之間無法割捨的親情與鄉情。
見證中國電影史幾個有趣的現象—關於女性角色、導演風格與影人生涯的觀察
文/洪光遠
今夏電影資料館與台北電影節合作舉辦的「風華絕代阮玲玉」專題影展，除了香港名導關 
錦鵬為張曼玉贏得柏林影展影后的《阮玲玉》外，還有其他九部阮玲玉的代表作，包括早期描寫女性傳統角色的社會通俗劇《戀愛與義務》、《一翦梅》、《桃花泣血記》、《歸來》等片，以及她在中國電影革新運動（包括左翼電影運動在內）影響下，角色與表演風格有突出表現的《小玩意》（飾演民間玩具手工藝人）、《再會吧，上海》（飾演舞女）、《神女》（飾演妓女）、《新女性》（飾演淪為應召女的老師、作家）、《國風》(飾演女教師)等，展演出社會各階層不同的女性面貌。綜觀這些影片，除了看到電影革新運動前後的國片製片風格，在影人懷抱知識份子使命感下從通俗、商業，轉向「宣揚文化、教化民心」的改變，我們還可以見證中國電影史上許多有趣的現象。
首先，就題材而言，除了影人自編的社會通俗劇外，這些影片部分改編自國外名劇(如《戀愛與義務》、《一翦梅》)，且多偏重女性角色。對電影作為新興傳媒與商品而言，女性或許比男性較多樣化、且具有煽惑觀眾情感的賣點；此外，從她先後所扮演的角色，也可以看到中國婦女在社會變遷下所受到的衝擊：從完全依附於男性、被禮教規範箝制的傳統女性，經過貌似爭取到女性平權地位、實則仍屬男性附庸的尷尬角色，到後來獨當一面、肩負振衰起蔽作用的時代女性。
再者，這些影片雖均為默片，但是執導者的電影風格，仍是清晰可辨：卜萬蒼為說故事老手，雖不見特別的電影手法，有些地方甚且過於誇大，但總能娓娓道來，牽動人心；朱石麟的《歸來》與《國風》，可以感受到他急於肩負起「文以載道」的使命感，因而片中往往流露出一廂情願的說教意味；孫瑜的《小玩意》，處處透出導演的人道情懷與寫實風格，雖說仍有宣揚中華文化、啟迪民心的色彩，但是著眼於小人物的悲歡離合，細膩刻劃動人的親情與友情，真摰感人；吳永剛在處女作《神女》即展現出他的簡明風格，搭配阮玲玉出色的演出，令人刮目相看；蔡楚生的《新女性》雖是改編自自殺身亡的明星艾霞一生，但蔡為阮玲玉的知己，冥冥之中，本片似乎預示了阮因不堪男女情慾的糾葛，及受不了昧於事實、只知撻伐女性的偏頗輿情，終而仰藥輕生的悲苦結局。片末，頻頻出現逐漸放大「我要活!」的字幕、代表她掙扎、吶喊的心聲。此景對照到事過境遷、被丟棄踐踏的「韋明女士自殺」的號外，電影控訴與諷刺的力道，鏗然有聲，堪為經典。
電子報頭條-專輯系列 (1)