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坎城影展金棕櫚獎影片《永生樹》作曲家亞歷桑德˙戴普拉專訪

文/周星星

法國《電影筆記》第六六七期（二○一一年五月號）的封面，雖然是象徵坎城影展的棕櫚葉，不過這期比較有趣的文章是亞歷桑德˙戴普拉（Alexandre Desplat）的專訪，這位希臘裔法國籍作曲家不僅曾經譜寫《色˙戒》配樂，還曾經隨著《色˙戒》團隊來到台灣抱走一座金馬獎──最佳電影配樂。他也是今年坎城影展金棕櫚獎影片《永生樹》（The Tree of Life, 2011）的作曲家。

戴普拉在二十四歲就已經為法國影片 Ki lo sa ? (1985) 作配樂，之後他變成賈克˙歐迪亞（Jacques Audiard）的合作夥伴，所有歐迪亞的影片例如《唇語驚魂》（Sur mes levres, 2001）、《我心遺忘的節奏》（De battre mon coeur s'est arrete, 2005）、《大獄言家》（Un prophete, 2009）全都由戴普拉配樂。自從戴普拉譜寫了《靈異緣未了》（Birth, 2004）之後，好萊塢大大小小的製作都要找他作曲：《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button, 2008）、《暮光之城：新月》（New Moon, 2009）……《哈利波特：死神的聖物Ⅰ》（Harry Potter and the Deathly Hallows : Part 1, 2010）及《哈利波特：死神的聖物Ⅱ》（Harry Potter and the Deathly Hallows : Part 2, 2011）比比皆是戴普拉作曲。

在談及《哈利波特：死神的聖物Ⅱ》的配樂錄音時，戴普拉說，他在倫敦的艾比路（Abbey Road）錄音室和倫敦交響樂團合作，簡直就是如魚得水。他在二月中看過一些本片的畫面，五月二十九日前一定要完成配樂錄音，因為《死神的聖物Ⅱ》全球檔期定在七月十三日（譯註：專訪時間是四月十七日）。「這就像我們買了一台法拉利，但只能在家附近開一開。而且，不只開一次，是開了五十次。」戴普拉如是說。

戴普拉同意《電影筆記》說，配樂一旦進到錄音室，就是被認可了。他說一旦作曲完成，一堆製片跟導演就會跑過來聽聽看，戴普拉只會即興地再加幾個音符；但基本上，配樂就被認可了，因為戴普拉會用機器事先編好曲子、模擬交響樂團，剩下要做的，就只是進錄音室，錄下樂團的演奏。

四部《西廂記》：製片環境與藝術成就

文/洪光遠

【編按：有「元雜劇的壓卷之作」稱號的《西廂記》，是元代劇作家王實甫(1260-1336)改編自唐代詩人元稹(779-831)所寫的傳奇《會真記》（又名《鶯鶯傳》），這是一齣對中國文化影響深遠的愛情故事，劇中「紅娘」的角色，已成漢文化中的「媒人」代名詞。本館明(18)日登場的六月份活動，「百年華語電影風華(一)：啼聲初試的年代」專題，將選映《西廂記》(侯曜，1927)一片。它雖然是默片時期的作品，製作技術與環境容有其侷限，但還頗有可觀，其「破局奇詭，兼且驚喜處處」，甚至被認為是《西廂記》諸多版本中，「最引人入勝」的一部。此外，本文還介紹另外三個版本的《西廂記》，藉以探討製片環境與藝術成就之間可能的關聯。】

電影雖號稱第八藝術，偶爾也兼具教化的功能，然而對一般觀眾來說，通常只是娛樂商品。由於攝製一部電影所費不貲，為了「將本求利」，賣座票房，便成了必然、甚至是製片最重要的考量。為票房計，尋求、籌拍一部大眾有興趣的題材與類型的電影，正考驗著製片家的眼光與智慧。除了少數能精準地搶先推出某題材或類型影片，而引領風騷、帶動潮流的影片外，大多數電影製片，只敢跟著流行走，搶分一杯羹，以免血本無歸。除此之外，從大家耳熟能詳的民間故事或文學作品中尋找拍片題材，也不失為降低風險的作法。「西廂記」即是一部從默片一直到80年代都不斷被重拍的電影，在此不妨拿電影史上同樣名為「西廂記」的四部作品，來談談各個年代製片環境對影片所造成的影響。

1927年民新公司所拍的默片《西廂記》，編導是第一代影人侯曜，由民新老闆娘林楚楚飾崔鶯鶯、民新經理女兒李旦旦演紅娘，梨園藝人葛次江演張生。參與的工作人員，多是同好或親人。由於默片之故，原著的文學詩詞吟唱之美無緣呈現，只好借助表情動作與畫面來描繪劇情，因此孫飛虎之擁兵作亂、白馬將軍發兵馳援，以及兩隊人馬的對陣廝殺等動作場面，即不斷以遠景呈現，重覆再三，而占去了全片不小的篇幅。此外，由於當時技術上的問題，無法呈現出夜景，以致夜禱一幕，只見鶯鶯與紅娘光天化日下，捧著香爐到庭園，而僅在其間穿插上一個畫有圓月與疏星的景片，聊備一格。雖嫌簡陋，仍不失為因應之道。儘管製片環境有其侷限，全片最值得稱道的是，張生赴京趕考、夜宿客旅時，夢見鶯鶯來會，而孫飛虎來犯，導演即以大小幻化及飛天特技等超現實的手法，頗能描繪出當時張生相思之情與「以筆桿戰勝槍桿」的得意情狀，堪為華語電影史上的經典場景。

1938年國華公司柳老闆逮住因《馬路天使》走紅的周璇(認她為乾女兒)這棵搖錢樹，接連拍了數部賣座的歌唱片後，同時為因應當時日方禁止上海影圈拍攝如《木蘭從軍》等古裝愛國影片、以傳播抗日思想的禁令，再推出了這部古裝歌唱片。本片由張石川導演，編劇與作詞為才子范煙橋，以及兩位當時名作曲家黎錦光與嚴華(周璇夫婿)編曲，再加上「風流小生」白雲演張生，慕容婉兒飾崔鶯鶯，及周璇的紅娘，這等陣容，片才開拍，幾乎已嗅到銅鈿氣味了。雖就影片本身來說，除了幾首流傳下來的名曲外，可說是乏善可陳，但當年卻是轟動影壇、堪稱傳頌一時的鉅片。不過只要稍微注意，仍可發現不少因陋就簡之處，尤其片中插曲，除了「拷紅」、與「月圓花好」兩首名曲外，其他多的是草草編就，其中多首曲子居然還是手風琴伴奏，足見一味求快下，多少犧牲了影片應有的水準。不過范煙橋還是藉由片中幾首曲子，表面上在描寫酒肉和尚與張生有不甘為囚的凌雲大志，仍成功地偷渡了抗日的理念。

程式為何而戰？ 從《電子世界爭霸戰》到《創：光速戰記》

捷瑟敏 作

重返電子世界

即使你沒有看過1982年的電影《電子世界爭霸戰》（Tron, 1982），也可能已經從其他影片看過了不少對於此片內容的指涉：還記得電視卡通影集《南方公園》（South Park）裡的「超級好朋友」（super best friends）嗎？成員中的「摩西」（Moses），一個說話聲音低沉的紅色光柱，台灣翻譯為「登輝大佬」的這個角色，其實就是參考《電子世界爭霸戰》中的大反派──「主控系統」（Master Control System）。另外，在《南方公園》另一集的《你有零個朋友》（You have zero friend）裡，更是借用了《電子世界爭霸戰》的呈現方式，來表現人們如何透過社交網站臉書（Facebok）在虛擬世界中互動：而在這集動畫裡所使用的呈現方式，舉凡從虛擬世界中的稱呼──使用者（user）和程式（program）──乃至最後反派巨大化並與主角決戰的橋段，它們全部都是在向《電子世界爭霸戰》致敬。

以1980年代而言，《電子世界爭霸戰》裡的電影特效已經算是相當出色。而在第二集《創：光速戰記》（TRON: Legacy, 2010）中，利用當今3D攝影的視覺效果，配上磅礡的音效及Daft Punk所製作、具有復古風情的電子配樂，讓觀眾的視聽享受，更得以再升高一個層次。除了重現首集《電子世界爭霸戰》便出現的光盤對戰，讓老影迷燃起懷舊之情，《創：光速戰記》更擴充了名為Light Cycle的賽車競技，使其精彩刺激程度更勝首集：所謂Light Cycle之競賽，不是要騎著發光的摩托車通往某個終點而獲勝，而可以說是格鬥版的貪食蛇：Light Cycle賽車透過在空間中劃出的光線，阻斷對手的路徑，最後使對手無路可走而後撞牆自爆；這個遊戲到了《創：光速戰記》，從平面2D的場地，轉變為立體而多平面的比賽方式，參賽者可以前往另一平面來躲避追擊，或者伏擊對手，這使得遊戲更為豐富多變。

3D電影的視覺效果，可讓前景的事物彷彿飛出銀幕，往觀眾的身上逼近。這種身歷其境的感受，可讓各種高速的動作場面更為刺激，因此應用在科幻與動作題材之《創：光速戰記》可說是十分合適。片中多處運用透明之質地，以更加凸顯這種立體的效果，如片中人搭乘半透明之升降平台移動時，3D效果使得遠近高低十分鮮明，這些透明質地的運用，是彰顯距離深淺多層次的聰明運用。或許就是因為要表現空間，《創：光速戰記》並沒有使用太多鮮豔複雜的色塊，而是以螢光藍色作為主調，一方面呼應前作之視覺設計，另一方面，也再次印證了前作的題材本來就很適合改編為3D：移動中的螢光流線，在3D畫面中能夠更顯速度感，讓觀眾能辨認出空間型態而不致錯亂，Light Cycle的飛車追逐的原始構想，的確跟3D拍攝技術是非常契合的。

《黃昏未晚：後九七香港電影》

一週電影事件簿(2011.06.10~2011.06.16)


文/ 本館 整理


6月10日

《電影與人生》

一週電影事件簿(2011.06.03~2011.06.09)

文/ 本館 整理


6月03日

徐克與克萊文：類型與作者

文/周星星

繼二週前介紹大師庫柏力克之後，我們延續來看法國《電影筆記》四月號的另外兩位封面人物：徐克（TSUI HARK）和魏斯˙克萊文（Wes Craven）。徐克導演的《通天神探狄仁傑》（Detective Dee, 2010）在法國上映至今（六月初）已經突破二十四萬觀影人次，對華語片或亞洲片來說，算是很不錯的成績。《電影筆記》對徐克一直都很尊敬，例如它就曾經把徐克執導的《順流逆流》（Time and Tide, 2000）捧成作者電影的巔峰作。

《電影筆記》透過電子郵件專訪了徐克。徐克說他在一九八○年代第一次聽到狄仁傑的故事，他深深地被狄仁傑經歷過的歷史事件吸引住，而且最主要是他身處的時代：唐朝，第七世紀，因為當時出了一位女皇后武則天。二○○○年的時候，他就已經決定要專門針對武則天寫出一個劇本；在做研究的過程中，他再度把故事重心轉移回到狄仁傑，專門為他個人的傳奇故事寫出劇本。很巧合地，在四年前，華誼兄弟的製片陳國富介紹給他看另外一本題材很相近的劇本，徐克就決定要跟陳國富以及他的編劇（張家魯）一起合作。

圖/華誼兄弟

《電影筆記》說他們不意外徐克會對武則天的故事感興趣，因為徐克的電影一直都有女性的觀點或直接就是女性主義的觀點。徐克回答說：「這樣說也許是事實，但在同時，我並不認為我自己算是一個女性主義的人，我只是慣用人文的角度來看事情，就是這麼簡單而已。縱使在當今社會不同層面裡面，女人還是得面對不少偏見，但我認為在我們現在這個時代，女人已經在扮演很重要的角色。」